尽管19世纪女权运动，让社会开始逐渐注意到女性的价值以及历史贡献，中国社会的革命力量影响，也使得的女性的社会地位不断提高，开始逐步推进、提倡与男女平的相关政策。
权力的博弈：超级英雄IP塑造与文化输出
事实上，几千年来父权制一直主导社会价值观。要改变女性在社会中根深蒂固的刻板印象不可能一蹴而就。因此，要实现真正的文明社会，不可或缺的条件之一就是激发具有独立意识、独立思想的女性群体，进而发挥重要作用。
而作为大众文化的重要参与者——电影，在复制、创造、表达、传播社会女性意识、塑造女性形象的过程中，发挥着非常重要的作用。
文化的表现形式本身，以及性别叙事、视觉表现同样蕴含着深刻的理想主义和权力结构，包括那些不同的、有区分的性别意识和秩序。
意识形态中的权力博弈
事实上，东方国家正试图摆脱那些西方主导的刻板印象。同时，以美国为首的西方国家，也正在建立属于自己文化的英雄刻板印象。
长久以来，“造物之神”的创作，其实是西方流行的商业文化传播中的一次尝试。它支撑着美国意识形态，并发挥着拯救美国白人精神的作用。
在“漫威电影宇宙”中，英雄人物之间的斗争，其实质是背后权力的博弈关系。在电影《复仇者联盟》中，除了正负面的冲突，美国队长和钢铁侠之间也有意识形态层面的冲突。
这反映了两个时代价值观的变化。历史总是有自己的判断，每个时代或群体也会形成自己的知识体系与社会文化，进而决定了归属不同时代和群体的人，如何看待现实。
这两种知识之间存在是“斗争”还是“融合”的伪命题。在许多情况下，这是根本性的认知变化，无关道德。
人物IP塑造背后的跨越与连接
“漫威电影宇宙”的很多剧情设计以及人物发展，除了显性的正反派争斗与冲突，还有意识形态的争端。而这其实源于文化，源于历史背景的差异。
如《复仇者联盟》中，美国队长与钢铁侠就“是否应该牺牲小我，成就大局？”这一命题存在思维的碰撞。
战争期间，美国队长突出的是个人成就。作为一个合格的士兵，必须具有自我牺牲的精神与奉献价值，为同一个壮烈的目标去拼搏、去奋斗，进而成就人民独立性。史诗般的历史故事。
在极端情况下，每一个人都是战争的牺牲品，同时也是获益者。我们只是实现漫漫征途上的沧海一粟。而钢铁侠出生在和平年代，秉持着抵制资本主义对牺牲小我，个人淡化的思想。
他生长的那个时代，更强调个体的独立、尊严与自由。本质上，这是两个不同时代思想的映射。
影视文化输出是相互映射的过程
在经历了战后一系列的思想变迁后。当不再有更高的目标可以追随时，钢铁侠嬉笑着世界的荒谬。人们的注意力也开始由外向内转移，这也进一步显现出了主流美国意识形态是如何看待历史的价值观念。
事实上，这是一个相互影响的过程。一方面，历史塑造了影片中的文本；而另一方面，文本又影响我们了社会文化价值观，潜移默化地进入了我们的生活，塑造出属于我们时代的精神意识。
由此，对不同时代的英雄人物形象、以及电影剧情的解码与分析，我们能折射出那个时代的思想观念。也许在当下的我们看来，过去有一些思想是那么的封闭和荒诞虚无，但时代有它存在的意义，文化价值观有其背后的历史原因与社会背景。
对不同的代表作品与人物进行叙事的解读，人物的剖析可以帮我们更好的还原过去，理解现在，成就未来。
每一个英雄人物的背后，是文化符号的构建意识与解读，其传递的价值观念，重建了电影意识形态的文化传播意义与价值。
影视中的“女性主义”内涵
“女权主义”是指在当代文化背景下，从女性的角度出发，讨论与艺术作品相关的性别问题；也被称为“女权主义”艺术批评方法。当今全球热点的批评话语之一——西方女性主义文学批评，其批评理论呈现驳杂之态。
从身体研究出发的“女性主义”
20世纪60年代，女性运动不断发展，在80年代形成批评话语潮流；而90年代开始，其成为后女性主义批评的显要流派，并融合了新历史主义与后殖民主义的差异、他者主体话语权以及多元中心主义等批评策略。
而生态女性主义批评虽众声喧嚣，但总体是从女性批评的视角出发，以解决生态危机为己任，以“爱”、“平等”等主张为理论核心，对西方父权社会的菲勒斯中心主义展开文化批判。
其实践目的在于，号召全世界女性行动起来反对生态危机，维护女性与自然母亲的生存权力。
从1950年代至今，每个人都将注意力集中在身体上，身体研究一直是争论不休的话题。“每一个问题都可以从对身体的讨论开始。”
在古典叙事学中，身体是另一个必不可少的元素，理解故事的概念，就是理解身体的概念，它是高度依赖相关的。
而人物的形成和叙事手法的运用，也与一定的社会文化情境下，人们对身体的理解有关。
事实上，女性主义艺术批评理论是围绕女性，以此为中心展开的一种批评方式，主要是通过对选定的某类或者某个艺术作品作为研究对象讨论其内容。以批评现实生活中的社会不平等现象，进而揭示“性别歧视”和女性意识的隐藏内容。
“女性主义”的理论内涵与价值
一部电影的“性别”与“性”含义是不同的。女性主义批判方法，强调男女在政治、经济和教育上的平等，并在此基础上发展文化和精神上的平等。
回溯人类历史文化的长河，有关于男女平等话题的根源，主要是等级制度对性别的影响。
此外，这也为研究女性问题夯实了基础，拓展了其性别文化的深度和广度。庞德提出“身体不仅是物质的，而且是文化的、象征的和情境的”。
这是一个可靠的主张。事实上，身体是电影制作的元语言，也是表达主题和构建情节的重要手段。进而从背后的文化符号构建，让这部电影更具社会意义与价值。
然而，女权主义往往是非常理想化的，现实又并非如此。尽管绝对的理想主义几乎不可能实现，但他们仍然在坚守自己的信仰，把认同的真理传播出去，进而争取真正意义上的平等，至少再不断的朝着正确的方向靠近。
而女性主义艺术批评的重要使命，是改变人们的既有认知，以及那些受限制的视野与局面。
进而对艺术作品中和性别相关的话题展开深入讨论，希望能够从女性的视角出发，建立全新的性别秩序。
然而，女权主义究竟是否代表了对性别平等和自治的追求，或者女权主义能否真正在性别平等上发挥作用，仍然是一个有争议的问题。
漫威超级英雄身体叙事的“女性主义”
巴特勒认为：“性别充满了表演性，它是被建构的。”女性身体向来生活在楼台烟雨中，欲望化的女性身体过度膨胀，一代又一代的女性为了身体的自由奔与走，为了女性自由鼓与呼。然而压抑的是，女性身体就从来没有真正属于过自己。
身体，这一本来应当属于自己的私有品，却成为了受某种文化、家庭、社会、市场、他人支配的商品。
正如罗伯特.C.艾伦在《电影史：理论与实践》中指出：“从某种程度上讲，每一部好莱坞影片都是一个互文本的网络。”虽然早期，女性角色总是停留在副线上，男性力量的搏斗中会穿插女性，但其只是对英雄拯救世界的主线起到一个衬托的作用。
而后，在全球火爆的鼎盛时期，“漫威电影宇宙”有大量新英雄涌现，包括《复仇者联盟》、《银河护卫队》等剧作进入视野，人们似乎都被“乱花渐欲迷人眼”扰乱了心智，更是直接忽略了那些拥有自己故事背景、个人成长、至关重要的超级女英雄。
事实上，这些对女性主义，身体叙事的渲染还不如早期电影。1937年至今，漫威从漫画到电影，从用户生产内容到粉丝文化的形成，其在人物形象设计上，折射出了跨时代的意义；并且突出了个体行为者在群体文化中起到的作用，对文化产业的影响也愈加广泛。
因此，从文化传播的角度来说，固有的思维模式导致传统理念的不同，而对于角色的理解，审美的差异也不断显现。
电影作为艺术形式的其中一种，对于人类文明的推进、发展有着不可推卸的责任和义务，而漫威超级英雄中的女性人物也肩负着这样的职责体现，回应我们所期待的女性主义。
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