截止笔者发稿时为止，在排片占比优势的前提下，《断网》上映至第5天，当日票房排行跌至第四，甚至不敌上映45天的《流浪地球2》与《满江红》，票房还未达5000万。
在口碑与票房都不佳的情况下，该片的颓势可见一斑。
而另一部创下香港本地历年来票房最佳的港片《毒舌律师》，上映12天，也仅仅斩获1.2亿+的票房，并且，在内地上映后，豆瓣评分下跌。
从市场运作上来看，两部影片从宣传到上映，循规蹈矩外，更借助了新媒体比如短视频平台的力量，因此，不可谓不用心：虽然是纯度相当高的港片，但出品方显然非常重视内地市场。
但港片的“一蹶不振”似乎有越来越明显之势，按照这样的发展态势，它非但不能东山再起，甚至连继续生存下去都显得捉襟见肘。
造成这样的一个态势的原因当然是多方面的，抛开诸多技术性层面的问题，它的低迷与没落大抵上由两个“先天不足”所决定。
故事的水土不服
在当下的环境下，故事与演员无疑是驱动电影获得市场认可的关键要素。
电影是讲故事的视听艺术，因此，一部电影如果讲不好故事，那么就如同一个人的脊梁不正，他就不能站立，从而不能走和跳。
香港电影的市场化起步早、程度高，因此，讲不好故事的情况很少，但问题在“巧妇难为无米之炊”，如果故事本身就不足以吸引大众去购票入场，那么，再娴熟的叙事技巧，都是对“事倍功半”的验证。
近期上映的几部港片，包括卡司颇大的《风再起时》，都有这个问题。
《风再起时》故事陈旧之余，故事背景发生皆在香港本土。
《断网》虽然号称首部网络金融犯罪的题材，但故事破碎、逻辑混乱，并且仅得港片之“用”，未得港片之“体”。
《毒舌律师》的故事能够得以发生展开，也有其特别的背景因素作为支撑，但这样的故事很难得到内地观众的共鸣。
在当下，曾经能够“四两拨千斤”的港片，已经很难在题材上占得先机、获得优势。
相反，受香港本地人文社会环境因素的制约，港片的题材显得局促而视野不够开阔。
在香港本地可能受到欢迎的题材，在内地市场则有很大的“水土不服”的“隐患”。
所以，港片出品方应该对香港本地与内地市场有一个很好平衡，实在不行，只能弃车保帅。
演员的青黄不接
这是个“老生常谈”的问题，对香港电影有个起码的认识，就会意识到，香港电影演员的青黄不接的问题。
纵观近年来的香港电影，领衔主演无非在刘德华、古天乐、刘青云、郭富城 、张家辉几人之间“转圈圈”。
不要说青年演员，中生代也仅有谢霆锋一人独撑大局。
断层现象严重，核心演员的“过度曝光”，使得香港电影的明星效应大打折扣，流量明显不足。
仅这两点，已经足以使港片在内地打不开局面。
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