东野圭吾的作品引入内地影视化之后，总是有“水土不服”的情况。
如今，他的一部女性题材作品也被“本土化”了，《这就是回廊亭》。
电影的布景灯光，拍摄手法，包括演员们的演技都堪称优秀，但是仍然没有能够改善故事的单薄。
首先要说一下，东野的作品想要成功影视化，难度是很大的。
首先，是故事背景，文化方面的差异。
东野是58年的生人，他早期的优秀作品，基本都集中在上世纪末。
比如，85年的《放学后》，99年的《秘密》，97年的《白夜行》等等。
东野的作品风格鲜明，将悬疑和案件完美结合，反映出日本充满矛盾的现实状况和个人生存状况。
而这些东西，传入到了中国之后，想要成功影视化，犹如拿上了一把双刃剑。
首先影视剧是充满热度的，但是一旦改编不当，就会两败俱伤。
他的作品，多为表现人性的恶。
他之前也说过，“人性的独白、社会的炎凉，这些是人类永远需要关注的命题。”
作品中的人物犯罪，方式只是其中之一。
东野的大部分笔墨，都在集中探讨人性，即他们走上犯罪之路的缘由。
人性的隐恶与救赎，是他永恒的主题。
很多日本读者喜欢东野，并不仅仅因为小说的细致推理，更重要的是作者文章中的时代情怀。
“慰藉卑微者饱受死亡威胁的灵魂”，很多人从那个时代走过，能够引起观众们的共鸣，这些是很难“本土化”的。
《回廊亭》是东野圭吾作品中，极少地展现“女性复仇”的故事。
这部作品原著评分并不是很高，是他转型时期的一部作品。
一个企业家去世，围绕着他的遗产问题，回廊亭旅店展开了明争暗斗。
每一个人都心怀叵测。
女主角枝梨子帮助企业家寻找私生子来继承财产，却和这个私生子有了一段感情。
最终，私生子火灾中丧生，而女主角死里逃生，变成了另外一种身份。
原著的描写太过于黑暗，如果按照这样拍摄，就一定过不了审。
所以，内地化需要展现人性温暖和善良的一面。
于是，剧情就做了相应的调整，私生子杜宇的动机被削弱，他的狠戾也得做了和谐。
女主角是他的棋子，但是电影中改成了“不在他的预料”之中。
包括最后，女主角说，只要有一束光，自己就会前行，也是对于人性美的肯定。
电影看起来“温和”了不少，却失去了原来的味儿。
剧情难以本土化，这也是不争的事实。
电影的运镜，美术等方面还是可圈可点的。
古色古香的别墅院子，幽深的竹林掩映的回廊亭，冷色调的布景，衬托出每个人物的诡异和神秘，悬疑氛围很浓。
在电影前半段，就安排了很多的高能情节，一部悬疑片，硬生生让人看得后背发凉，很阴森。
任素汐，刘敏涛两人的出色演绎，也让角色深入人心。
这两年的电影银幕，基本上都是清一色的男性主角，很少见到双女主的。
任素汐穿着的素色衬衣，刘敏涛的深色旗袍，端庄之下暗藏汹涌，两人为爱复仇的较量，也很有看点。
然而，一切的表现方式，最终都是为了故事而服务的，前面的神神秘秘，后面却很赶很仓促。
电影中的逻辑漏洞和作案动机，也是漏洞很多的。
最明显的就是魔改过多，人物动机很牵强。
刘敏涛扮演的林珍惠，根据她的讲述，她酝酿了20年的复仇，是因为儿子被遗弃，死在了孤儿院。
这一点没有问题，是一个绝望的母亲为孩子讨回公道的故事，很容易引起观众的共鸣。
然而，到了后来，她知道了自己的孩子没有死，那为什么还要复仇呢。
费尽心思，换DNA报告，让孩子继承财产，复仇动机到底是什么呢？
第二，电影最前面的转移尸体过程，警察敲门检查防火，几个人把警察糊弄得团团转，也太过于夸张了。
纨绔子弟被锁到了房子里。
“身经百战”的林家儿子和媳妇立马就慌了，到处找钥匙，也缺乏逻辑常识了。
第三，萱萱的工具人人设，和后面的剧情完全割裂。
悬疑电影，浪费镜头和情节应该是很少的，而萱萱的一系列行为，包括她的死亡，和后来的“为爱复仇”主题有什么关联呢？
很明显，单薄的，逻辑不能自洽的叙事，实在难以撑得起这部电影的体量。
开分应该在6.5分左右，可惜了一流的题材。
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