高开疯走的《狂飙》，实在太让人上头了，忍不住一口气又刷了一遍。
这部剧，不仅剧情跌宕刺激，全员演技在线，而且每个人物都是鲜活的、立体的，好人也有缺点，坏人也有温情。
在没有熬出头的那些艰难日子里，我们的“大哥”张颂文，曾沦落过三年被拒绝800次辛酸境地。
而更多和张颂文一样，有演技却无背景的演员，却仍寂寂无名。
例如，被网友评为《狂飙》中最讨厌的角色，“李宏伟”的扮演者。
剧中他是莽村混混村主任儿子李宏伟，无法无天、仗势欺人、诡计多端、又狠又怂。
一头黄毛，语气嚣张，说话摇头晃脑，发起狠来咬牙切齿，走起路来吊儿郎当。
他饰演的李宏伟一出场，就抢了2位老戏骨的戏。
一个白脸杀气腾腾地进包厢给高启强下马威，气势瞬间就压倒了高氏兄弟，其实从那段戏的演技上，他先是直接秒了演高启盛的那个演员，然后在初段也压住了高启强，要不是张颂文最后表演了一段“我想吃鱼了”的经典场面，这场戏，连老戏骨张颂文都得被阿如那的气场给吞掉。
行云流水的演技实在把街溜子李宏伟塑造得入木三分，给予了观众超强的代入感。
这给观众营造了极大的真实感和代入感，让不少人恨得牙痒痒。
1993年，内蒙古大草原上的一个普通家庭，在经历了长女夭折的悲痛后，终于又迎来了一个孩子。
为了纪念夭折早逝的孙女，奶奶给这个刚出生的男婴，取了一个女性化的名字——阿如那。
“阿如那”在蒙语里是“纯洁、高尚、干净”的意思，奶奶当时给孙子用这个女名也是为了纪念他那个夭折的姐姐。
小时候的阿如那跟大多数草原的孩子一样活泼好动，能歌善舞。
读高中时，阿如那就已经是蒙古族青年合唱团的领唱了。
高考时，擅长歌舞的阿如那，被老师推荐报考了上海戏剧学院。
开学前夕，阿如那怀着满心的期待，千里迢迢跑到上海就读。
可刚开学还没多久，阿如那就想跑路了。
原因是他在报考时，一直误以为上海戏剧学院，带着“戏剧”两字，应该是教学生表演歌舞的。
没想到等他上了课才发现，这里是教人演戏的！
阿如那在初次表演课中就表现出了极高的表演天赋，当老师听到他想转学的想法，语重心长说道：“你很有表演天赋，是一颗不可多得的演员好苗子，在这条路上远比音乐更有出息。”
一番思想功课做下来，阿如那被老师的真诚所打动，在考虑后选择继续留在原地学表演。
估计当时那位老师也不会想到，阿如那作为一位90后演员，将来有一天会成为影视界的一大惊喜。大二那年，阿如那便遇到了对他而言异常重要的一部戏《驴得水》。
《驴得水》是阿如那的出道作品，也是他的代表作。
片中，阿如那用没有任何表演痕迹的诠释，将一个原本朴素无华的老实孩子，最终演绎成了利欲熏心的凶恶形象。
当时，就有不少观众为他的表演折服，甚至也有人认为，阿如那根本不是演员，只是剧组当时随便找的一个当地素人。
阿如那的铜匠汇集了男性“禁欲”、“报复”、“大男子主义”、“木讷”、“反抗”等多方面的人性色彩。
剧情中期，出现了整片中唯一浪漫的画面：铜匠看着张一曼拿着野花，想表白又不知道说什么的画面，把一个男人从性生活中获得巨大的改变传递出来。
这个镜头不仅是电影中最浪漫的一幕，也是人物感情线重要的分水岭。
铜匠在电影后面的高潮部分展现出来内心的暴躁、对女人的执著、性格上的扭曲全部来自于这刹那情感寄托的“失语”。
我脑海中也无数次想过，如果不是铜匠媳妇非要揪出个真相，也许日子就这么过下去。这说明角色是非常有感染力的。
后面的剧情部分，铜匠经历了张一曼的奚落与妻子带来的屈辱后，把自己熬成复仇的猛兽。
一个不敢张口说话的手艺人，不惜与校长叫板，与特派员叫板，他代表了一种人物反抗中的复杂性，承担了“受害者”与“邪恶者”的双面符号。
从“被压制”到“主动剥夺”的人性转变过程，阿如那的表达是独一无二的，超越了这个年龄段演员所具备的水准。
这部电影不仅在国内火了，还红到了国外，当时《纽约时报》和《洛杉矶时报》都报道了，还将“铜匠”这个角色翻译成了“MR.Donkey（驴先生）”。
为什么他的表演会让人过目不忘，一下被吸引呢？
成功并非他天生通感信手拈来，而是他作为一个普通演员七年如一日的积累，也是他真实拥有的生命体验。
阿如那曾跑过很多剧组投简历，得到的答复都是：好好好，行行行，可一转眼都是找那些长得帅的。
“丑”是不少人对阿如那的评价。
对此，阿如那无可奈何：“我形象这方面属实有点儿过不了关。”
对于没有长相，没有资源还没有人气的演员来说，想出头比登天还难。
《驴得水》让他脱颖而出后，演员梦开始在他脑海里逐渐清晰，从随波逐流到主动争取，阿如那的认真为他创造了许多可能性。
“因为我不是帅哥，我只能拿作品说话。”
七年里他参与出演了喜剧电影《妖铃铃》，《监狱犬计划》，《古董局中局》等电影，在这些作品里，阿如那不是演反派，就是演丑角。
可哪怕只是个小角色，阿如那都凭借精彩的演技，给观众留下了极深的印象。
在《妖铃铃》中，扮演被地产商雇佣扮鬼以赶走钉子户的呆萌“小弟”赵电炮。
一出场就以女鬼形象吓人，眼神凶狠表情幽怨，可是一不小心女鬼从平衡车上滑倒，又怂又萌，笑点来的措不及防。
没有故意粗俗笨拙地逗乐观众，而是自然而然地带出喜剧效果，全是因为阿如那精确地抓住了角色身上那种单纯又呆萌的气质，并恰到好处地诠释出来。
这个演技亮点在阿如那和吴君如的对手戏中表现更为突出。
被吴君如饰演的铃姐识破扮鬼吓人的秘密后，赵电炮在与铃姐的纠缠中把对方推下楼。阿如那将误以为杀了人的赵电炮从惊呆了到完全奔溃的心理过程表现得淋漓尽致，一开始的他眼睛无神，全身僵硬，被一声雷鸣惊醒后，阿如那尖叫不止释放内心恐惧，搭配脸上每一寸肌肉都在发抖，完全进入受惊过度的状态中。
虽然导演给的只是面部特写，但是阿如那认为真实的害怕感觉是无法控制的浑身发抖，为了更真实地表达，阿如那在拍摄时坚持和角色同步体验了害怕到浑身发抖的感觉。
阿如那还曾经和“顶流”易烊千玺合作过，且给人留下了深刻的印象。
2018年，易烊千玺参加了综艺节目《幻乐之城》，阿如那作为表演嘉宾，和他一起合作了歌曲节目《对不起》。
不久之后，便有网友在网上回答了对于“如何评价演员阿如那”，举了这个例子。
他说：“只需要那一个眼神，我就愿意为了他的演技去看完他全部的作品。”
在《古董局中局》中，为了让观众第一眼就记住这个角色，阿如那向导演提出剃光眉毛的意见。
阿如那拍这部戏时原定10天，原本他可以拿着不菲的片酬，随意敷衍过去就行了。
但他觉得角色虎头蛇尾，不够丰满，硬是翻阅了许多资料来剖析人物心路历程。
最后，他就跟导演、编剧磨，提出自己的构想，又多花了10天时间，在冰天冻地的刺骨天气下，补拍完了所有戏份。
《古董局中局》上线后，阿如那也成功收获了相应的回报，观众的确是第一眼，就记住了他所饰演的“无眉怪”。
原著作者马伯庸的首肯：“阿如那是影片中最大的惊喜。他不是那种雕琢的邪，而是浑然天成的恶，天生一张犯罪分子的脸，看得人背后发凉。”
今年上映的《中国乒乓》，戏里也有阿如那——陪练陈文，在拍那个戏的时候，阿如那也有一段需要爆发的戏，给人的感觉就跟生活中的场景一模一样，高精度还原。
表面上，他这个光头大嗓门的陪练并不讨喜，常常和队员发脾气，但他坚定刚劲的意志，默默奉献的精神，又让人敬佩不已。
“怪不得家里没人来看你，你TM就是一个怪胎！”虽然话语粗俗，但他恨铁不成钢的样子，的确和一些“冷面教练”酷似，阿如那真的是把这个小人物演活了。
说白了，这就是天赋！
这或许就是一个普通人的人生脚本，没有背景，也少有机遇，并非天选之子，还资质平平。
唯有始终提着那口气，等待命运的垂怜，如同行走在悬崖峭壁之上不自觉地屏住呼吸。
值得庆幸的是，峭壁总有尽头，生活总会送你一份礼物，哪怕很迟，但总会有。
而阿如那迟早会等到这份大礼的。
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