口碑“扑街”的“大烂片”登上“影帝”宝座，中国内地实力派演员在香港的亚洲电影节上受到冷淡和漠视，对抗大烂片，精心制作的内地影片在电影节上竟“颗粒无收”，港片到底在“高贵”什么？点个赞，带你揭开香港电影的最后一块“遮羞布”。
2023年可谓是影视界的“狂飙”之年，沉寂了三年的影视市场因为疫情的退散而再度活跃起来，被封禁了三年的消费者也有机会“狂野”一把。开年起，影视圈就开始拿出各种“法宝”“狂轰滥炸”。春节档大牌云集，神仙打架，各显神通。先是《流浪地球2》的票房飞升，突破40亿。就连往日的冷门动画电影也创造了新纪录，《熊出没·伴我“熊芯”》和《深海》先后突破了15亿和10亿的票房。此后更有“国师”张艺谋执导的春节档“剧本杀”电影《满江红》，票房突破45亿。可见在后疫情时代，长久的沉寂之后，人们的娱乐消费欲望确实“膨胀”了许多。当然能做出如此的成绩也离不开国产电影在“烂”了几年之后的小有进步。
三月伊始，大鹏导演继《煎饼侠》之后推出的《保你平安》口碑迅速上升，拉高了许多观众的期待值。电影行业欣欣向荣，焕发出了新的生机。不仅电影行业如此，电视剧行业也颇为“争气”，《狂飙》口碑飙升，迅速爆火出圈，带火了张译、张颂文等一众演员的同时，也让“安欣”、“高启强”、“高启盛”等角色成为了经典荧幕形象。小说改编的《三体》在动画和电影双双失利后开播，却在一片不被看好的“声浪”之中“逆风翻盘”。田园治愈剧《去有风的地方》一改影视剧最出彩的矛盾和冲突，以平凡和温情取胜，让观众深有感触。
不仅新生影视剧全面开花，在电影大奖上，也做出了新的成绩。3月12日，华裔女演员杨紫琼在影片《瞬息全宇宙》中的突出表现，使她备受瞩目，获得了新一届的奥斯卡金像奖，顺利成为影后。今年在香港举办的亚洲电影节上，中国演员梁朝伟凭借电影《风再起时》获得“最佳男主角”的荣誉。曾经的“巨星”洪金宝更是获得了演员的最高荣誉“终身成就奖”。中国的女演员汤唯也凭借韩国电影《分手的决心》一举成为本次电影节“最佳女主角”。众人在感叹影视行业焕发勃勃生机的同时，也有人对今年香港的亚洲电影大奖提出了质疑。称这是被香港影视业资本大鳄操控的“史上最丑陋”的亚洲电影奖。
到底什么是“亚洲电影节”？它又有着怎样的意义？亚洲电影节在2007年由香港国际电影节主办的首个亚洲电影奖项，当时的香港电影还在如日中天的盛世期，拥有的话语权和公信力在全世界都是不容小觑的，此后这个奖项影响力逐步扩大。到14年，釜山国际电影节和东京国际电影节纷纷入场也加入了进来，自此三大国际电影节联合承办亚洲电影节。为什么这届亚洲电影节被网友戏称为“遮羞布”？又原何被被评为“史上最丑陋”？且待我细说。本次亚洲电影节虽说请来了张艺谋导演做评委，但评奖的结果却让人大跌眼镜，大失所望。本次评选，22个国家的30个作品入围。
中国香港地区5部电影入围，梁朝伟作为“电影节必答题”依旧是电影节的“宠儿”光彩夺目，毫无意外的获得了“最佳男主角”一奖和亚洲电影贡献荣誉大奖。而许久未出现在荧幕之上的洪金宝更是获得了终身成就奖，一生的辛勤付出得到了认可。然而大陆地区入围的影片却只有2部，不仅如此，更是全程“陪跑”，颗粒无收，场面很是尴尬。回想起过去的一年，我们似乎确实没有产出多么优秀的电影，准备释然之际，看到了香港地区推选的影片之后，观众们彻底没法淡定了。这是为什么呢？
本次中国内地入围的两部电影分别是朱一龙主演的《人生大事》和张译主演的《万里归途》，看过的朋友都知道，这两部电影在去年都引起过不小的反响。电影《人生大事》聚焦于中国传统殡葬行业，讲述了为女友进监狱，为生计被迫继承“家业”的殡葬师，偶然遇到“孤儿”小文，并在小文的影响下改变了对自己职业的“偏见”，找到了自己职业和生活的意义。最终两个人相互依靠，互相慰藉走向了新生活的故事。《万里归途》则是由真实撤侨事例改编，讲述了驻地外交官临危受命，在随时爆发的战火之中前往边境帮助被困同胞撤离的故事。这两部影片在故事上情感刻画细腻，在制作上也精心设计，在疫情之下的影视寒冬里依旧创造出了高票房和好口碑，虽说不上是什么横空出世的“绝世佳作”，但也绝对算是能够值回票价的好电影。
反观在这次电影大奖里登上“最佳男主角”“宝座”的影片《风再起时》却是口碑“扑街”。《风再起时》电影讲述了黑白两道两位探长联手合作，纵横多年，叱咤风云，表面平静私下却是波涛汹涌，暗流涌动，火拼、背叛、谋杀、夺权，大战一触即发。从讲故事的层面来说，这部电影综合了多个元素和“爆点”，“火并”、“背叛”、“谋杀”、“夺权”把任意一个环节的故事讲好都能够精彩“出圈”。
但是《风再起时》没有，多元素集合却没有讲好一个故事，剧情老套俗套，毫无新意。票房和口碑都是最好的证明。《风再起时》登陆内地以来，仅获得四千多万的票房，对比《万里归途》的16亿票房，不到五千万的数据可真是显得极其可笑。《风再起时》的票房低，口碑也是众心所向的差，6.3的豆瓣评分还是很多网友看在梁朝伟的面子上打出的“友情分”。跟《万里归途》的9.4分相比更是十分尴尬。
再说说演员的演技，朱一龙凭借《人生大事》中的精湛演技成功完成了“流量明星”到“实力派演员”的转型。坐上了“金鸡奖影帝”的宝座。而张译演的演技更是有目共睹的好，无论是《满江红》里的何立，还是《狂飙》中“唯一纯白的茉莉花”安欣，张译作为金鸡奖和百花奖的双料影帝，他“整容式”的演技让很多人赞叹不绝。在《万里归途》中，张译依然不负众望，细腻入微，把战火逆流之中的“孤勇者”诠释的淋漓尽致。没有剧本故事的夹持，梁朝伟“影帝级的演技”也不甚出彩，甚至因为这部影片使自己的口碑有所下降。在金像奖的颁发典礼中，“最佳男主角”易主。
在此次中国香港与大陆的“交战”之中，相信大家也能够看得出来，无论是影片的知名度和影响力，剧本的完成度和逻辑性，还是演员的演技，《风再起时》怎么看都不是《万里归途》的对手。但是在这次的亚洲电影节上，《风再起时》却以绝对的优势“干掉”了两部中国内陆的影片，真是令人匪夷所思。难道这次评选有什么“隐情”？
这一疑问，似乎在颁奖典礼当日，中国香港的典礼工作人员对中国内地演员的态度上“窥见”一二。
作为影帝提名的张译在亚洲电影节上并不受重视，从他走上红毯的那一刻，就受到了“冷落”。相较于媒体和工作人员对携妻子入场的洪金宝，和“社恐”梁朝伟的高热情，同为“影帝”的张译算得上是“无人问津”。不仅如此，在张译入场时，主持人竟然公然无视张译的上场，张译上场时，主持人全程冷漠，低头看台本，眼神都不曾投过去，更遑论交流。这实在不像是一个训练有素的专业主持人该表现出的模样，于是许多网友纷纷提出质疑，询问主持人是否是兼职的。当然，在这么隆重的场合，主持人怎么会是非专业的？说到这里，专业主持人的“业余”表现背后的原因就不言而喻了吧。
“冷落”不仅是入场时的“无视”，更体现在了“站位”上。作为“影帝候选人”张译的位置竟然在边角，询问环节时，张译和主持人的距离更是“十万八千里”，为了听清楚主持人的问题，张译只能尴尬的弯腰凑近，屏幕之外的我们都能感受到尴尬，中国大陆演员在中国香港受到的待遇令人极其心痛，无比寒心。与张译“被冷落”不同，“港星”们一出场就是整个典礼的焦点，众星捧月般的待遇让人生叹。中国香港媒体的“心胸狭窄”也生动淋漓的展现了出来。
在本次亚洲电影节的颁奖典礼上，“最佳男主角”一奖出炉时，梁朝伟的妻子刘嘉玲感到意外，看到名单时瞪大了双眼，惊呼“oh my god，梁朝伟。”梁朝伟本人也是十分意外的，甚至根本没有准备获奖感言。一方面是因为他真的“社恐”不喜社交。而更重要的一方面，想必大家也能想见。
口碑颇高的影帝梁朝伟演过多少绝世佳剧？他更是在李安导演执导的影片《色·戒》中国以“自我牺牲”的方式和汤唯一起成就了电影艺术，因此以他的专业水平不可能看不出影片质量的好坏，“毫无准备”和“意外”也能再次印证这部电影的质量之差。
一向“护犊子”的香港影迷，甚至都对这部电影说不出赞许的话来。这样一部影片，何以能够“荣登宝座”。究其根本，还是香港影视业那一家独大的资本操控能力，和永远无法低下的“高贵头颅”。
为什么说香港电影业无法低下“高贵的头颅”？这还得从香港电影的发展史说起。
曾经的香港电影，在国际上算得上是一个奇迹，起步早，发展快。上个世纪中叶“邵氏”更是撑起了香港电影的半边天，全盛时期，每年两百多部电影的产量更是仅仅落后于“好莱坞”，成为了电影界的第二王国。而其最具代表性的“暴力美学”和“功夫片”更是在国际上闯出了属于自己的一片天，找到了属于自己的发展道路，一度成为华语电影走向世界的“先驱者”和“领头人”。
也成功的作为“璀璨瑰宝”载入华语电影的史册。而在二十一世纪的今天，随着老一代香港“巨星”的陨落，中国香港的影视业也已渐渐“褪去”“辉煌”，演员断层，剧本没有创新，更没有新生代导演能“扛事儿”，成为了限制香港电影发展的“镣铐”，如今的香港电影，平平无奇，除去“港片”的底色加成之外，很少有能拿得出手的东西。导致观众审美疲劳，一味的吃老本是没有未来的。逐渐走“下坡路”的香港电影，遇上发展势头劲猛的内陆影业，昔日的强大让他们难以自处，难掩尴尬，他们不敢面对现实，低不下“高贵的头颅”，于是便在自创的“泡影”中“自娱自乐”，“醉生梦死”。
影视行业是亟须创造力的行业，创新和与时俱进依旧是永远的“法宝”，如何在保留自身特色的基础上锐意创新，是整个电影行业都该悉心思考的问题。固步自封，“夜郎自大”是香港电影亟待解决的问题，“老本”不能“吃”一辈子，梦想的幻影也终究只是幻影。这个春节档，您是否也走进电影院，观看了一两部电影？您认为中国内地的电影发展是否值得期待？近两年您又对香港电影的观感如何，快在评论区留言讨论吧。
以上就是小编为大家整理的关于《亚洲电影节“影帝”评选吃相难看, 遮羞布背后, 香港电影再难崛起》的最新内容，了解更影视资讯、明星动态，请多关注策驰影视。
