文/匹夫
编辑/匹夫
前言
莫里哀这个名字，在这个世界上，几乎是无人不知无人不晓，所有人都认为他是一个天生的滑稽演员，但他所处的年代，却并不像他所处的年代那么容易。
因为那个年代对于喜剧片的成见，有人喜欢，有人诅咒，更多的是嗤之以鼻。例如当时的布瓦洛，就曾经劝说过他，让他别去做什么滑稽可笑的事情，让他去当个才子，拿到文学上的至高荣耀。
然而，莫里哀并没有按照他的建议去做，因此，他没有被法国大学录取。在古典悲剧之间有着严格的界限，莫里哀能在这样的困境中开辟出一条路来，实在是一件很了不起的事情。
莫里哀生存论观点
本文从我们都清楚，现在的“主义”是很流行的，这个学说不但符合后现代的社会心态，即一切事情都由“我想所以我想”变为“我在所以我想”，更重要的是，这个学说让我们有了一个看待事情的视角，那就是“隔着一层膜”。
从表面上来看，存在主义似乎已经抛弃了“原则性”，认为一切都是正当的，但事实上，我们很容易发现，它更多的是一种面对问题，并采取相应的对策，所以，这种人生观和价值观念，才更有现实的价值。
海德格尔在《存在与时间》一书中认为，“存在”的真谛为真实所掩盖，而人生始终要仰仗于“悟”。
因此，别纠结于“有没有”这一问题，问题的重点在于如何去解决它。萨特继承了这种观点，并以此为基础，提出了一种“有即有”的观点。
萨特认为，“存”并非单纯的“在”，它更多地表现为一种自觉的观念。人类的“存在”，本就是一个充满了不确定性的世界，而影响它的，自然就是你的抉择。
因此，千万不要把自己局限在一个“本质”上。所以说，人生最关键的不是展现出自己独一无二的一面，而是要有一个落脚点，做出一个正确的决定。从莫里哀之前的所作所为来看，我们觉得他确实是这么想的。
例如，他身为一个戏剧团体的团长，欠了一屁股债，被关进了监狱，由于经验不足，他的戏剧团体只能在巴黎之外的省份里四处游荡。但人生的波折最终教会了他，他要做的第一件事就是学习如何处理。
因此，他先是在游荡中创造了《冒失鬼》、《爱情的埋怨》和其他“撩逗”观众的戏剧，以此获得自己的名气；接着，他根据路易十四的要求，创造了《可笑的女才子》、《太太学堂》和其他符合“时尚心理”的戏剧，最后，他还为路易创作了一部无法传承下去的戏剧《多情的医生》。
可以说，他现在所做的一切，都是为了一个目标，先稳住阵脚，才是最重要的。
在此提出了两种含义：一种是宁愿在自己热爱的艺术上受罪，也不要跟着潮流走平庸之路；其次，必须要有“存在”的能力，这样，他的梦就可以实现了。应当说，这种抉择是高尚而实用的。
这既是对生活真谛的揭示，也是对生活无奈的反映。归根结底，这才是生存论的真正目的。
幽默的深刻，高雅，大气
莫里哀值得称道的地方就是，他得到了君王的赏识，在真正稳固了自己的地位以后，并没有过多地沉溺于这样的“安逸”之中，反而迅速展现出了自己对于戏剧的“真爱”。
单纯的低级调戏，已经渐渐远离，取而代之的，是“含泪的笑”，以及其他令人浮想联翩的“打趣”。他的这一基本特征在三个层面上概括地表达出来。
1.对深度的要求
当然，在希腊时期，在悲剧的早期，他们并没有对悲剧抱有任何的成见，但是，他们之所以认为悲剧只能成为一种装饰品，也是因为他们对悲剧本身的理解。
例如，从历史的角度来看，我们可以看出，它是由狄俄尼索斯在秋天举行的一场盛大的宴会引起的，在宴会上，他们会拿着一根长长的杆子，上面悬挂着夸张的生殖器。
从艺术的角度来看，因为这是一部充满了欢声笑语的电影，因此，这也是一部以娱乐为主的电影。所以，尽管希腊人对喜剧片嗤之以鼻，但是因为某些因素，人们还是会认为喜剧片是一件很可笑的事情。
但不管怎么说，这都和剧情有关，与喜剧无关。莫里哀想要摆脱对戏剧的歧视，让他所钟爱的戏剧得到应有的地位，所以他第一个提出，反对将不同类型的作品分为不同的类别，他认为，喜剧片并不逊色于悲剧，他认为，要想写出喜剧片要困难得多。
比如《可笑的女才子》，讲述了两个巴黎富家公子想要追求两个来自外地的贵族少女，被拒绝了，然后他们命令佣人去讨好两个贵族少女，结果得到了她们的芳心。
这是一部非常滑稽的电影，情节以男女之间的爱情为题材，情节也是一部戏剧性的喜剧，情节以戏剧性的戏剧性为主线，但因为情节紧密地结合了故事中的虚伪，所以这一幕被放大到了对法国贵族生活的嘲讽和虚伪的讽刺，让观众在发笑的同时也受到了感染。
又比如《唐璜》，它选择了一部有名的作品，看似是对过去的讽刺，其实是对现在的批评，最重要的一点，就是将这个角色塑造成了一个经常出入宫廷的大世家，以此来抨击统治阶层中的骄奢淫逸之辈。
综上所述，莫里哀使其所创造的喜剧片，脱离了一般人对其粗俗、肤浅、单纯逗乐的认识，呈现出一种高度、一种视野开阔、一种内涵深刻的境界；这一部分也是对莫里哀“小人物”“大人物”和“笑中含泪的最好诠释。
2.对文风的要求
不用说，长久以来一直被鄙夷的老喜剧片，仍在不断地追逐着剧情的可笑，比如利用角色的身体上的缺点来逗乐，比如多个角色谈恋爱，比如女扮男装，这些都是明显的“帮闲”和“为笑而笑”。
莫里哀正是在此基础上，通过自己的努力，创作出具有一定民族特色的“风俗喜剧”，也就是可以体现某一民族特色的“性格喜剧”。这种类型的喜剧片，完全可以称得上是一部“拨乱反正”的漫画作品。
因为，这不但是一种超脱庸俗的艺术，更是以俗夹雅，无处不在地洋溢着“敦风化俗气”的正面力量。
再看看他的喜剧片，尽管还是以讽刺人生的种种丑陋为主要题材，但总是能找到一个切入点，深入挖掘，就能揭露出社会的病根。
3.在创作技巧上讲究“气氛”
可以这么说，不管是什么行业，只要是大师，就一定是这个行业的大师。他们常常熟悉这一方面的各类美术手法，并能熟练地把它们融入到自己的实际工作中去。
莫里哀在幽默技巧上的造诣，绝对是出类拔萃的，他的表演并不像“雕虫小技”那样，只是一种技巧的展现，而更像是一种技巧。我们在观看他的喜剧片时，常常能感觉到他身上有一股大师的气质。
例如，他擅长从剧情和场面中创造笑料，还常常运用角色的错位和突如其来的反转，以及他独有的幽默语言，构成了他的特色。
此外，陈独秀还将“闹剧”的多种元素融入自己的喜剧片，从而形成了一套独特的艺术风格（这种风格在其代表作品《伪君子》中得到了充分的反映）。
正是这些包容，才让莫里哀的这部喜剧片显得“高端大气”，让观众们不禁为之激动不已。我认为，这三个特点，就是莫里哀最突出的特点，同时也是他对喜剧的最大的贡献。
《永不落幕》《伪君子》
《伪君子》是莫里哀最著名的作品，它凝聚了莫里哀的全部力量，也凝聚了他的全部力量，可以说，《虚空行者》就是最好的证明。虽然《伪君子》这本书已经被很多人背得滚瓜烂熟，但这本书还是充满了魔力。我们可以从这些方面来进一步了解它。
1.打击欺诈者的长期重要性
《伪君子》无疑是一部挑战骗子的电影，而“骗”这个字，自古以来都是有人用来形容的。不过因为这个“丫”只是为了钱，并没有什么杀伤力，因此八成以上的人都已经习惯了。
而在这部著名的戏剧中，作家首次将这些“恶棍”高高的挂在墙上，让大家在深刻地了解他们的丑陋面目的时候，也深刻地意识到“此物”的危险。
他先是让这些骗子（达尔杜夫）通过信仰来欺骗自己，以此彰显他们的“欺骗性”，随后又将这些人的悲惨遭遇展现得淋漓尽致，什么“抓到一只臭虫就不应该被碾成肉酱”，什么“桃丽娜捂着她的胸部谈话”，这些都是达尔杜夫蹩脚的演技，但这些人都会被他的演技所折服，对他顶礼膜拜，甚至愿意为他卖命。
这显然是在告诉人们：骗子是个祸害，要当心提防。如果掉进陷阱里，那就是无声无息的死亡。因此，这部电视剧在“轰炸”骗子方面，可以说是精准、凶残、有力。
从这一点可以看出，这个著名的戏剧对着骗人的“炮轰”不但有着“现实”的含义（在法国，借着信仰欺骗已经是一种普遍现象），更有着深远的“警世意义”。
这是一种被称为“邪毒”的东西，它会伤害别人，破坏别人的道德，如果这个东西还在，这个世界就会毁灭。因此，在寻求公平与和平的社会中，我们一定要坚定地反对“骗”。
2.对人物的“欲盖弥彰”
很多情况下，直接说出来的东西，永远比不上“正话反说”，或者刻意隐瞒，给人留下的印象更深，毕竟“欲盖”必“弥彰”。在这个剧本中，作家就运用了后者的方法来描写达尔杜夫。
例如，在前面两个场景里，有很多有关“骗子”的故事，但创建者都不肯让他出现，等大家都看够了，他就会出现。但一上场，他就没有坐以待毙，而是使出浑身解数。
这种安排，既使剧中矛盾更加聚焦，又使读者和听众更加重视反派，从而更加凸显反派的阴暗面。又比如之前提到的“怜悯虱子”，就是在这种“铺垫”下，把他的伪善和伪善都显露出来。
而桃丽娜捂着自己的胸部那一幕，则是让我们对“假正经”这个词有了新的认识。这一切自然都是按照滑稽可笑的原则来演的。
因此，莫里哀用自己高超的演技，逼迫达尔杜夫做出了一副“欲盖弥彰”的样子，从而让自己看起来像一个撒谎的人。这就是莫里哀在讽刺邪恶的时候，所表现出来的敏锐。
3.“以假乱真”的妙趣横生
鲁迅曾说：“喜剧片与悲剧片的区别在于，悲剧片是为了让人们看到有意义的事物被摧毁，而喜剧片则是为了让人们看到没有意义的事物被撕裂。”
在幽默的世界里，观众们会被那些令人哭笑不得的场面所打动，正是由于它们说出了一种似懂非懂的感觉，也就是所谓的“以假乱真”。
在这场戏剧中，莫里哀用一种通俗易懂的语言，将许多荒唐的情节串联在一起，让观众看得津津有味。
例如，艾耳密尔策划了一出暴露达尔杜夫真面目的戏剧，这位作家就是“以彼之道还施彼身”。
达尔杜夫急急忙忙地跑到那儿，没想到艾耳密尔的老公奥尔贡正在那儿等着他，于是一溜烟就跑了。这样的表演，让人忍俊不禁，也让人看出了他们的虚伪。
结语
我还要补充一句，莫里悲虽然在他的戏剧创作中很重视“生存之道”，但是他对戏剧的执着，使他将自己的一生都奉献给了戏剧。
这一点隐约地折射出了莫里悲的生活和生活：他为之付出了一切，但同时，他也因疾病缠身而束手无策。
这使我不禁想起尼采的一句话：“虽然很吸引人，但是也很有病，而且容易导致人的死亡”。因此，一个画家怎样才能“存在”于真实之中，这真是一个亘古不变的问题。
参考文献
1.海德格尔.生存和时空
2.萨特有和空
3.萨特作为人文关怀的生存论
4.莫里哀整个滑稽故事
