罗洛·梅曾将神话对人类生活的重要价值总结为四个方面：
神话通过解答自身本源这一命题赋予个体认同感；群体感由神话所实现；像忠诚于自己的国家民族便是一种社群功能的体现；道德价值观念离不开神话的支撑。
对于一个种族来说，神话就像一代又一代传承的集体共同记忆，包含着人类在远古年代的智慧结晶，是文化基因与起源的最初原点。
是能够呈现种族群体意识寄托群体精神向往的重要载体，而电影能够打造出的具象化的神话世界，正是人们所寻找释放无意识需求的外在场所。
这种释放是一种对古老失落文化感怀的情感宣泄。而电影媒介便成为了受众寻求欲望满足的最佳栖息地。神话在电影地叙事表达中，常常超出故事的情节。
它能够在在充斥着理性的当代人类社会通过象征和隐喻，引导个体以诗性的神话思维来治疗本身，希望通过营造的幻想世界来唤起直觉性的思维方式来缓解人们陷入僵化的思维。
从而令人们重新拾起梦想的种子，给理性的现代人以希望。
无论是真人电影还是二次元虚拟动画中，在新神话主义的影响下会发现当下越来越多的关注点已经不再是围绕神秘主义或者古典历史主义的神性世界架构。
而是现代人对内在情感与客观世界联系的追寻。
从受众的‘深层集体心理’的研究来看，电影行业需要研究大多数受众的心理与思想，研究他们的欲望与需求。
电影制造出的虚拟场地，可以说是是广大受众的集体无意识得到宣泄的最优选择，坎贝尔认为正是电影制造的“白日梦”满足了受众的精神渴望。
从而能够在这类型的电影中沉入幻想梦境获得更深层次的群里心理的宽慰与安抚。
新神话主义电影之所以能够引起受众内心的情感波动，是因为存在那些能够唤起人们埋藏在无意识中源于久远时代的群体记忆。
神话之所以能够由本质上达到触动心灵的功能，是由于其是借由个体上最为独特性的特点来达成普泛性的。
受众观影时产生的直觉性思维方式是经由外部符号刺激唤起的一种存在于群体记忆中的无意识情感在当代的映射反应。
电影的流行与神话的复兴，不同程度的显现了人们对现代工业化的腻烦以及对理性的逃避，新神话主义电影为那些被现代都市生活压得喘不过气来的大众充当了一种精神层面的补给港湾。
人类的理性思维在日常生活中主要占据主导地位，现实原则替代了唯乐原则，需要暂缓追求欲望和需要的本能行为，且要放弃许多实现这种满足的可能性。
“电影并不是让机器以匿名的方式自动记录存在物，并以之为模型进行复制。电影在屏幕上显示的是一个完全个性化的世界，需要观众适应。
电影是关于主体性的，想象域是由主体去塑构的。电影的叙事方法可以营造“沉浸式”的幻想空间，实现受众对乌托邦似世界的影响构建。
是一种不违背现实原则下肆意释放本能思维模式的安全途径。如坎贝尔对英雄历险“出走——启蒙——归来。”的总结以及电影界有名的“最后一分钟营救”等。
人们对电影的喜爱及崇尚也就是人们对人类内心的深层感情的崇尚。都在反映着如何顺应群体无意识思维方式来满足精神需求从而建造能够引起受众情感映射的幻想模式。
大众文化推动下的影像艺术获得了无与伦比的表现力，且具备了超越其他媒介的广泛性，受众步入观影场所时，就像与生活相关的现实时间相割裂，心目中日复一日的现实生活暂且隐藏了。
这时，电影院已成为组存储器中原始字段的另一种形式。特殊的空间结构为人们进入梦幻世界创造了条件。
人类总在寻求一种心灵的归属感，而回归集体无意识，无疑是生成归属感的最优选择与途径。
在电影特殊空间内，所有的影像接受者消解了不同的扮演角色，在同出一辙的震撼情形下，一种集体感得到了回归。
过去，这种寻求归属的经历主要是通过神秘与仪式的介入来实现的。现今，需要一种新型的“神性”载体来承担不可或缺的调和作用。
新神话主义电影为观众营造出神奇的魔幻世界，在神话母题的基础上，使用现代技术创造梦幻般的风景，通过令人的视听体验最大化神话的活力，展现神祗之间的恩怨纠葛。
还有人类不愿顺从命运的抗争。影视是梦想中的工厂和创造神话的地方。具有神奇主题的影视剧展现了现代人对未来的期望和幻想。
他们具有原始智慧与商业娱乐价值，它们是多种价值的杂糅衍生之物，这也是时下受众无意识渴求心理释放的必然结果。
电影与现实并不能画等于号，受众在这之中受其虚拟语言与环境的影响能够收获一种梦幻般的抚慰受众可以在集体氛围中跟随镜头可以上天入地，不受时空的限制，在各种空间中穿梭来往，感受着自由驰骋的快感。
虚幻与古老空间的结合中，实现梦想，这一梦幻世界不仅能满足观众的好奇心，还能使受众从现实中脱离出来，释放无意识中被压抑的情绪。由此给予受众心理情感上的慰藉。
正是处于神话兴盛的古早时期，群体意识在这个时间段是最为强烈的，这很可能是由于涵盖在神话中的信仰力给予了一个种族决定了其竞争与生存能力的强大力量。
在文明的演进中，无论其自身处于何种趋向，种族观念作为一种思维模式仍旧处于人类精神的深层之处。
这是一种存在于群体神话中的感性记忆，它能够在潜移默化中约束和调整着任何一个体的行为，并给予这一行为的依据和意义，形成属于一个共同体的道德表象。
同时也成为了种族群体延续的精神支撑。
但如果这种支撑渐渐瓦解，人类的精神世界将会变得空乏且灰暗，面对外界的危险是困难时，主体意识将会因为缺少这种支撑点而变得脆弱不堪。
这个现象在当代社会中已经形成了足以引起人们重视的负面效应，从而令更多的人将目光移向了对精神层面的关注。
人类在孩童时代是最接近原始思维的时期，懵懂的主观意识尚未通过外界刺激与经验累积而占据主导，在成长的这一过程中，外界的环境因素对其主体精神支撑的加固作用是不可忽视的。
如果没有一个让孩子成为共同体一部分的神话、没有一个给予温暖与呵护的家园，孩子就无法发展为一个正常的人。
拥有属于自己的家庭朋友，无论是实际的还是想象的，不仅是人们的一种期望，而且对于精神与肉体的存在它是必须的。
在一个纷乱的世界中，我们都祈望一个可以给予我们立足点的集体神话。而动画充当着激发孩子童年梦想能够影响他们一生的故事，被认为是能够影响国家未来的重要媒介。
“电影的影像语言大多不具备非常明显的意识形态，这是缘于缝合作用隐藏了这种宣传教化的部分，这就需要在深入探究之余再去解析出影像话语的中的内在。
如《大鱼海棠》中以椿化成的海豚被捕获作为起始点，融入海洋生态的自然命题，《哪吒之魔童降世》通过哪吒被划定的恶与角色本性的善。
对比烘托了人性中因对于危险因素无意识抗拒而带有偏见的现象。
《白蛇：缘起》的塑造点不再是白蛇角色单纯为爱情而作出牺牲而是将种族矛盾作为了主要因素，这固然有新时代女性地位的提升与女性主义运动的影响。
意识形态的走向和对主流的再现是判断电影多重价值的重要因素，也是其的重要动力。
国产新神话主义动画电影对东方民族古典神话的符号运用既能够触动集体无意识的思维认同。
从而加深群体对自身社会文明的精神认同，又具备满足广大消费者兴趣爱好的商业契机。
伴随着中国国际地位的提升，中华民族的群体价值观将会进一步被世界所熟知，尤其是自“一带一路”国家战略的提出，中国风范将会进一步被世界所熟知。
而动画电影无疑是塑造富有中国特色表达方式的国际话语传播体系，促进国际交流，加强跨文化输出中不可忽视的一部分。
在综合国力竞争的背景下，侧重于精神性、影响力能够体现在外界对于民族文化价值吸引力、感染力的直觉反应和思维印记的国家软实力的比重逐渐增加。
尤其是在审美经济环境下，动画产业因其承载的文化价值观念而在当下社会的文化传承中具备着重要的战略地位。