时隔3年，这一次再见，可以说是好久不见。
4月16日，第41届的金像奖，在夕阳徐徐落下的维港，又一次铺上了红地毯，还请来了许多面熟的老朋友。
几乎是来了香港电影界的半壁江山——
杨紫琼，刚刚拿完奥斯卡，此时又来到了金像奖的地毯上，为我们颁发最佳新人奖。
对于如今拿下小金人的杨紫琼来说，回望自己的1986年，由《皇家师姐》拿下第一个香港金像奖最佳新人奖，也是她电影事业的开始。
许鞍华与刘德华，手挽手走上红毯，已经在后台，开始讨论何时能开拍刘德华的纪录片了。
刘德华还说，疫情三年之后，还得减了肥再出来。
在准备走红毯时，慌慌张张给记者比了括号——（ ）。
不过，没关系，在后台候场的刘青云。
还给我们比了一个——蛋。
来了不少熟悉“星面孔”，洪金宝、尔冬升、刘青云、吴镇宇、韦家辉、古天乐、郑秀文、梁咏琪、古巨基、莫文蔚，行业内的，行业外的，能来的都来了;还有不少新面孔，王丹妮、林明祯、麦沛东、杨伟伦、姜涛、柳应廷......等等。
长江前浪，期待后辈的迭代。
后浪，更是以无所畏惧的方式从向前方。
望着着人声鼎沸、群星璀璨的时刻。
Sir突然觉得，三年疫情期间已经停止的时钟，才此时，终于“咔哒”一声，走出了第一格。
今年提名的电影，可以说是“港味十足”，《明日战记》，够“搏”，主打港片“新科技”；《神探大战》，够“杂”，由发生在香港的各大“奇案”串联而成；《正义回廊》，够“深”，依旧是走《踏血寻梅》的方式，用真实事件去探索人性；《窄路微尘》，够“低”，与前年11提0中的《浊水漂流》相比，依旧是用社会底层人物的视角，去看待世界。
港片是又回来了？
还是它走上了另一条新的道路，开始弯道超车？
别急。
Sir现在就给你递上一手热辣现场。
01、等待张扬的新人
金像奖近年完全不吝惜给新人鼓励。
去年，王丹妮以《梅艳芳》一角，获得最佳新演员，当时就泪洒金像奖现场。
同为这一届里，33岁，出生于湖南衡阳的刘雅瑟又以《智齿》，成为这一年金像奖最佳女演员，她的获奖感言是：“感谢香港电影给我这个机会，我觉得电影给了我一束光。”
而今年，新人更是以雨后春笋般，势如破竹。
最佳新晋导演，毫无意外地来到了何爵天的手里，之前，Sir也介绍了他的《正义回廊》。
当他听到自己获奖时，两手张开，像是一个孩子一般跑上了舞台，掏出了一张自己最新电影《死尸死时四十四》的电影票，后面“鸡贼地”写着自己感谢词。
在他最后磕磕巴巴，紧紧张张地讲完，特别感谢了《正义回廊》的监制翁子光，“如果没有翁子光，就没我站在这里。”
可以说，翁子光将自己曾经的勇气与荣光，转交到了下一位导演的手里。
在当初刚开始预备拍摄《正义回廊》时，资金紧张，在周围找不到投资方的情况下，最后翁子光连买房的钱都投了进去——本来可以不用再睡在我父母那套‘居者有其屋’里的上下铺，也好让无儿无女的我老去后有地方落脚，然而这笔钱终于都用在了《正义回廊》身上。
当这部电影在票房过千万之后，翁子光在社交媒体上发文——
“我们靠口碑打了一场逆转胜仗，周六晚我看了票房数字，默默坐在我家里的双架床，流下了眼泪，老怀安慰。”
在翁子光与何爵天的身上，还是能看到一种港片时期前辈带后辈的一种精神，当翁子光在为自己的第一部《踏血寻梅》寻找投资时，他就说过，“感觉如过街老鼠一般。”
似乎，在何爵天身上，他又一次看到了曾经那个执拗的、执着地想拍一部电影的自己。
而正如今晚的选择，证明了翁子光的眼光着实犀利。
今晚的最佳男主角的角逐里，杨伟伦、麦沛东就占了五位提名中的两位。
虽然，有些“初生牛犊不怕虎”，就连吴镇宇都笑着开玩笑，我们电影还好有你们这几个叫不上名字的人，才不会“青黄不接”。
这两位演员以话剧出身，可以说能用舞台经验，走到现在，也算是已经能证明自己足够的实力了。
02、依旧勤奋的前浪
去年40届的香港金像奖，是“金像四十，不惑如初”。
再观，前三年的香港金像奖获奖电影，Sir说过了是港片已老，已成颓败之态。
但，在这一两年里，我们还是看着它，用尽一切可能再跳得远些、高些。
《神探大战》就是前浪的自救与突破。
虽然已经不再是“银河映画”的年代了，可在现场的韦家辉与他的编剧团队们，还是玩“飞纸仔”——
演员们到拍戏现场，才拿到当天要拍的剧本。
在编剧们站在领奖台上，捧着最佳剧本的奖杯时，说：“刘青云真的是个魔鬼，他在现场看着我们写剧本，接着，就可以把十几行的对白背好。”
刘青云，足够努力了。
58岁的刘青云又是跳激流，又是吊威亚拍绿幕，“我以前从来都没有试过这个玩意儿”，折腾是折腾，但，还好效果是真不错。
所以，今年拿到了最佳男主角。
韦家辉，作为这部电影的导演，也尽最大努力了。
带着摄制团队专门去香港人流量最大的庙街开拍，不单单是跳上跳下，还得在这么逼仄的地方，放烟雾大、做大爆炸。
所以，这一次也是他拿到了最佳导演。
成功了。
新的，不单单是题材，还得走“新”戏路。
今晚的“最佳男配”奖项的提名里，后辈有林海峰、张继聪、陈湛文，但，唯独让前辈许冠文，捧走了这一奖项。
他在发表自己的获奖感言时，也聊了聊自己被翁子光请去出演《风再起时》李子超这一角色时，犹豫了。第一次不是搞笑的角色，我行吗？而且，还要一个镜头里，一口气说十分钟英文。
作为喜剧笑匠出身的他也说，“十分钟，一个笑声都没有我不习惯。”
怀着忐忑，终于拍完了自己镜头，他问副导，导演有没有笑啊？副导说，没有，但恭喜你，他正在哭。
已经82岁的他，还是激动地握着奖杯说：“我对这个年纪的演员有一个建议，只要你敢去试新的东西，什么奇迹都会发生。”
做新的，让前辈们时不时焦头烂额，但，也“逼”出了新东西。
还有，《明日战记》。
53岁的古天乐准备拍香港电影的机甲片，但特效制作到了一般，由于市场回暖，价格也该回复正常水准了。
但这却导致了《明日战记》成本的增加，不断不断地增加。
焦虑吧，那也没办法啊，Sir还记得，他坐在对面，对Sir说出的那句——“能怎么办，自杀咩？”
可惜，这部投资了4.5亿的电影，还是亏惨了。
但，今晚捧回了最佳视觉效果奖，也算是对古仔的一次真挚的安慰吧。
前浪在洪流中，不停地找寻着自己的出路。
你可以非常清楚地看见，他们的焦虑与选择——
陈可辛远赴韩国建立了自己的新公司Changin’ Pictures，开始已经确定了制作韩国、泰国、日本、中国香港、中国台湾五个地区的剧集项目。
除了陈可辛导演，章子怡主演的《酱园弄杀夫案》，还有甄子丹主演、制片的奇幻动作剧《败北之人，隐藏大师》，香港恐怖片《见鬼》的后续新作。
前浪，不会服输。
只有不停涌动，才能将这潮水带活。
03：脱茧而出
今年，终于让郑秀文拿到了最佳女主角。
走到台上时，她抱着刘德华哭了。
陪跑十年，她终于拿到了“影后”。
郑秀文站在台上时，她哭着说道：“我一直觉得是遥不可及，却又一步之遥......我想最多的，不是什么时候拿到这个奖，或是怎么拿到这个奖。
而是，我怎么样才能进步，才能有一个提升和蜕变。
看到郑秀文那么开心，真的有点眼湿湿，尤其是她喊着：“我终于拿到了这个奖！我终于不用陪跑了！”
这十年的努力，她终于又了回报。
△作为杜琪峰的爱将，郑秀文陪跑金像奖的十年，也是杜琪峰“不忿”的十年
其实给她奖并不是真的完全看她陪跑这么多年，也不是真的给杜琪峰面子。
而是她终于有了属于女性的故事。
你就看预告片里，她出现的这一个镜头——
一手拉着推车，两条腿外八向前走，此时的她，俨然从一个港女角色的“常驻嘉宾”，蜕变成了以肢体语言，进行自我表达的演员。
在《流水落花》里，她就算是坐在阳台，吹着风，吃着蛋糕，看似惬意。
但，又有着一丝生活的疲态。
今年的郑秀文，拿到了最佳电影歌曲奖，刘德华说，我没有什么跟你说，但想说，我爱你。
其实，看着今晚最佳女主角的其他几个竞争者，也都与之前的港片里的女人不一样了。
以前港片里的女人，要不是大哥的女人，要不是自强的女人，但，现在，已经是有新一批创作者，为“女人”放入更多不一样的特质与灵魂。
如，《灯火阑珊》里的张艾嘉。
借着她的目光，看尽香港几十年的繁华与暗淡。
《窄路微尘》里的单亲妈妈，袁澧林。
虽然，在一道道窄门里，她将低暗的人生一步步走向了光明。
而今年的最佳电影，也还是由“女性”为主角。
不过，是由一部《给十九岁的我》的纪录片拿走。
导演张婉婷花了近10年的时间，跟踪拍摄了六位女孩子的成长经历与个人故事。
在电影上映前，却出现了一件大事，里面被记录的女学生里接受采访，指责学校与制片漠视自己不愿公开上映的要求，并且在电影里还使用了一些用过偷拍而获得的素材与内容。
在2月2日宣布上映，却在2月6号撤映，也就只有短短4天的“生命周期”。
也许是因为这件事，从9.1的评分，掉到了现在的8.5分。
但，剧组在手捧奖杯后，说：“纪录片导演要继续勇敢拍片，拍了再说，剪了再说，上了再说。”
Sir对此还在懵逼中，暂时不做评价。
04、脱靶的英雄
这里英雄有两种意思。
一种是曾在光影之路上引领后辈的那些高大背影。
近年我们吐槽金像奖大多是一种论调：老。
不仅是年龄的老，也是形式的陈旧。
今年当然也能看到不少“老人”的名字，但比例确实在减少。
女性上面说过，现在看看这帮大叔：刘青云、韦家辉、许冠文、黄秋生……
这些人里，Sir这届金像奖印象最深的两句话。
一句来自刘青云的采访：
我怕的不是没有好剧本，而是没戏拍，是不能再做演员。
一句是许冠文的获奖感言：
他们找我演《风再起时》的时候我好怕，这不是笑片（喜剧）啊！
是的，面对衰老的方式无非是珍惜。
或者改变。
其实不只是香港电影。
告别，早已成为当下全球电影圈的主旋律。
前两天戛纳电影节公布片单，其中包括北野武新片《首》，北野武说过自己“会像拍最后一部电影一样拍它”。
近期宣布自己告别作的导演，包括但不限于：昆汀、肯·洛奇、伊斯特伍德……
电影正在发生巨变。
而香港电影面临多年人才流失，市场萎缩，以及大环境的许多不确定，似乎也比我们更懂得如何与必然的消逝和解。
第二种英雄，是香港电影刻在基因里的特指。
“底层童话”。
香港电影永远拍不腻平民英雄，从周星驰，到吴宇森，再到刘伟强。
从功夫梦，到枪火梦，再到冷兵器的街头大佬梦。
可这种造梦的方向似乎也在动摇。
香港电影里，英雄反抗的对象无非两个：暴力与制度。
所以他们有的抄起武器，战无不胜。
有的从制度内部进攻，彰显朴素的公义。
前者，早已随着银河印象的沉寂而被封存在7年前那座“风满楼”。
后者，则在今年复兴。
两部风头正劲的新片《正义回廊》《毒舌律师》，都在反思或推崇着香港的司法制度，主线也同样是失意者的逆袭。
但你看两部电影的结局——
《毒舌律师》，黄子华靠一句情绪拉满的“穷人含卵”打赢了官司，然后回到昔日的法官座位。
看到曾经自己刻下的“天冇眼”，变成了“天有眼”。
怒吗？
怒。
痛吗？痛。
可这些痛与怒指向何方？
甚至连导演自己似乎都不知道，于是故事只能将所有的愤懑投向那个极恶的精英阶层，但我们都知道这样的童话无法复制。
这样含糊的结尾，就像童话里的前半句，王子公主过上了幸福的生活，然后，便没有了然后。
《正义回廊》，是一个变态杀人魔进了监狱，另一个“杀人魔”通过法律灰色地带逃过惩罚，却也永远被怀疑与自责缠绕。
不知道为什么有罪，也不知道为何宽恕，在无奈中不可避免地下坠。
真相与正义无法过问。
曾经的逆袭梦，徒留彻底的苦闷和无解。
最直接的对比，还是周星驰的《九品芝麻官》。
包龙星告御状成功后。
拿起皇上留下的龙内裤一闻，此时突然来报——
“皇上驾崩！”
怎么死的？
“花柳”。
众人一哄而散，影片结束。
这是香港电影曾经对英雄的态度：成就英雄，同时永远警惕任何形式的权威。
而如今。
香港电影仍然需要英雄，却难在找到反抗的靶子。
05、结语
如果说金像奖是对香港电影行业内部，一年一度的复盘与嘉奖。
对于许多观众来说，它的影响力必然是在降低。
于我们。
过去一年提起香港电影，大概离不开三个名字。
许鞍华。
在一段自我反省中，因为一句“汤唯的表演不对”，被断章取义成对汤唯的攻击，引起轩然大波。
陈可辛。
宣布成立泛亚洲制片公司，以亚洲故事，目标对准全球市场，被网友理解为“跑”。
黄子华。
两部新片，不同程度打破香港本土票房纪录，甚至超越周星驰，在疫情时期后迅速“振兴”香港电影市场。
这些故事背后，似乎都离不开一个主题：
生存。
曾经准确的直觉，为何突然失灵？曾经被视为蓝海的市场，为何不再有自己的一席之地？
曾经紧密的人情味，为何日渐疏离？
这些问题，其实也一度在我们头上飘荡。
香港电影人并没有回避。
而是或通过作品，或通过反思，或通过策略，试图绕过宏大的困境，解决具体的问题。
这或许就是香港电影草根的直觉。
最后，就像郑秀文的获奖感言说的。
她曾被电影圈打上各种标签：
歌手、喜剧演员、花瓶……
于是也曾对获奖怀着一种扭曲的心态：好像遥不可及，又好像一步之遥。
最后她怎么做？
等待。
等待一个适合自己的剧本，角色，且等待一个更从容的心境与状态。
而当她拿到那座期待已久的奖杯。
所有一切都不再重要。
许多人说，香港电影终于成全了郑秀文。
但在Sir看。
正是一个又一个“不愿离开”的郑秀文们，一次又一次地成全了香港电影。
41届香港金像奖获奖名单如下：
最佳新人奖：林诺 《白日青春》
最佳新晋导演：何爵天
最佳剪辑：《正义回廊》
最佳服装造型设计：吴里璐 《风再起时》
最佳美术指导：雷楚雄、黄敏轩《风再起时》
最佳摄影：郑兆强 《神探大战》
专业精神奖：罗卡 石琪
终身成就奖：胡枫
最佳编剧：韦家辉、陈伟斌、麦天枢《神探大战 》
最佳动作设计：黄伟亮《明日战记》
最佳音响效果《 明日战记》诺帕瓦特·里基特王、Sarunyu Nurnsai、游国樑、Dhanarat Dhitirojana
最佳男配角：许冠文
最佳亚洲华语电影：《海的尽头是草原》
最佳视觉效果奖：邹志盛、梁伟杰、郭泰、罗慧媚 《明日战记》
最佳女配角：王菀之
最佳原创电影音乐：黄衍仁最佳电影歌曲：我就这样活了一天（电影《流水落花》主题曲） 郑秀文
最佳导演：韦家辉
最佳女主角：郑秀文
最佳男主角：刘青云
最佳电影：《给十九岁的我》
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