十九世纪末二十世纪初期，西格蒙德·弗洛伊德率先展开了“精神分析”。
六十年代中晚期，雅克.拉康则从结构派的角度，对弗洛伊德的“精神分析”进行了充实与完善，并在此基础上，发展出了“镜像说”、象征，想象，真实”等一系列的重要学说。
从二十世纪到现在，心理分析一直是对人文学科及文艺创造产生重大影响的一种理论。
它渗透到了影视作品中，并在影视作品中得到了普遍运用，并逐渐形成了一种新的影视作品的研究方式。
而心理分析在影视作品中所起到的作用，亦是心理分析在影视作品中的一个主要组成部分。
其中，弗洛伊德的“释梦说”，“无意识说”，“俄狄浦斯情结”，以及人类的“本我”，“超我”等等，都是他的主要学说。
而心理分析的理论系统则是对电影世界进行了全面的诠释。
本文以日本影片《告白》为研究对象，通过对《告白》中角色无意识的行动与行动的心理学基础进行解读，以期对电影文本进行更为全面与深入的解读。
“俄狄浦斯”的罪源
电影《告白》是2010年由中岛哲哉所作。
这部电影是基于日本著名的侦探小说，它以一种无声的残忍和血腥、直指人心的长篇大论和犀利的影像方式，描述了一位老师，如何为自己的女儿报仇。
森口悠子，日本某高中的高级班主任，爱上了一位很有名的大学教授樱宫，生下了一位漂亮的小女孩，但是樱宫因为在海外浪得虚名，患上了 AIDS，所以森口毅然选择将自己的小女孩 Aimee留给自己。
可是，艾米却不能象别的小孩那样快乐地长大，在很小的时候就被母亲的一个同学杀死了。
失去了自己最疼爱的女儿，森口雄鹰决定用最残酷的手段，让杀人犯知道什么叫活下去。
杀人者是两个少年，一个是下村直树，一个是渡边秀也。
渡边修哉自幼被妈妈遗弃，爸爸又不怎么搭理他，于是便潜心钻研一些不为人知的小玩意儿，成为一名年轻的发明家。
但这一切都是昙花一现，他并没有引起妈妈的注意，也正是因为这一点，他才会认为，想要引起妈妈的注意，唯一的办法，就是杀戮。
在他心中，只有妈妈才是他活下去的希望，两个年轻人的背信弃义，让一个年轻的孩子失去了继续生长的能力，最终，他们会为自己的所作所为而付出代价。
本片以一桩凶杀案为主线，每个人物都以各自的角度，向观众坦诚地表达了自己的心声。
渡边修哉虽然是造成这一切惨剧的元凶，但在这个惨剧里，他只不过是一个主谋，杀人的目标只不过是一个工具。
他的目标并非要艾米死去，亦非要向她复仇，只是为了吸引注意力，其作案的动机，归根结底还是和他儿时的遭遇有关。
渡边修哉的妈妈是一名机械工程师，他对妈妈十分敬重，并觉得妈妈很了不起，不应该和普通的爸爸结婚。
弗洛伊德说，一个孩子在长大后，会有一个“俄狄浦斯”时期，那就是对自己的妈妈产生强烈的依赖。
戴锦华在《电影批评中》一书中说：“一个孩子，如果不能克服自己的欲望，那么他的性格就会受到阻碍，弗洛伊德将其称为‘固化’，从而产生一种精神障碍，一种精神上的障碍。”
渡边的精神状态在这一点上更加突出，他对自己的妈妈充满了爱慕和痴迷，虽然妈妈总是揍他，但他依旧觉得那是因为自己的过错，是因为自己的到来，毁掉了妈妈美好的前程。
所以，他将所有的仇恨都转移到了自己的父亲身上，他觉得自己的父亲不配和自己的妈妈在一起，他对自己的父亲深恶痛绝。
通常，在“俄狄浦斯”的高潮期，由父亲发出的“阉割威胁”，使得儿童认识到了自己的父权和父权，从而由母向父转换。
可惜，由于他的爸爸从小就没有给予他充分的重视，而是把精力放在了新娶的老婆和新生的小孩上。
从而导致了他无法摆脱的“俄狄浦斯”情结，进而导致了他的“固置”期，从而导致了畸形的心理状态。
在这部电影里，渡边对于自己儿时的记忆透过一块镜子呈现出来，镜子里的人与风景都已经变形，如同他那畸形的心态一样。
格洛牙的心脏里储存着“俄狄浦斯”的能量，他已经见不到她了，也见不到她的手了，他只有一句话可以代替她的安慰，那就是：“你是我的儿子，你有你的血液，你有你的天赋，。”
所以，他努力学习机械和机械的理论，想要重新得到她的爱，就必须要像她的母亲那样去做一名科学家。
不过，这终究只是渡边一念之间的事情，哪怕他创建了一个关于这个东西的网页，并且在这次的比赛中登上了冠军宝座，也没有得到他老妈的半点关注。
“恋母情结”让他走上了一条更加偏激的道路，就好像露娜希那样，他要用自己的智慧，将那些被他杀死的人全部杀死，这样他就可以霸占各大报纸的头条，引起母亲的注意了。
“父之名”和“父之法”的缺失，让格洛牙陷入了“俄狄浦斯”的漩涡中，最终导致了格洛牙的犯罪。
枯萎的“水仙花”——“镜子说”
“自恋”这个单词在欧洲语中来源于一个叫做“水仙花”的美男孩的希腊神话故事。
有一天，传说中的美男孩纳喀索斯走进一片湖泊，看着自己的倒影出神，久久没有回过神来，最后化作一朵水仙，站在湖泊旁，望着自己的倒影，“水仙”被称为“自恋”。
根据拉康的学说，“自恋”是通过“镜像”开始的，这个“镜子”是一个6至18个月大的孩子，当他们被带到镜子面前时，他们从来没有认识自己，他们会惊讶地发现自己，然后他们会对镜子里的自己产生强烈的兴趣。
在《告白》中，帮助格洛牙杀害了艾米的另一个杀手就是下村直树，和格洛牙不一样，他没有一技之长，学习也很一般，而且胆小怕事。
但在妈妈眼中，他就是一个最好的男孩，妈妈对他的夸奖，让直树觉得这就是他的真实写照，妈妈就像一面“镜子”，让他无法从镜中挣脱出来。
这个孩子与“镜中”对他言听计从的自我，组成了一个完美的形象，在母亲眼里，这棵笔直的大树，就是一个完美的形象。
但直树离开了自己的家人，成为了一个连正常人都不如的人，这让他对自己的幻想破灭，对自己的生活感到厌恶，感到了强烈的自卑感。
得到了渡边无意的夸奖，晴司重拾了往日的“完美”，为了验证自己的实力，甘愿跟随他去猎杀更多的敌人。
在杀死艾米的时候，他发觉格洛牙并没有真的承认他，只是在利用他，所以他竟然把尚有气息的格洛牙丢入泳池，目的就是为了击倒格洛牙做真凶。
直树在“镜”里，为追求自己而甘愿以别人的性命为代价，却在知道自己已经染上 HIV后，对“凝视”和“幻觉”的憧憬破灭殆尽，终于忍无可忍而彻底垮掉。
而在这部电影中，也有一个非常关键的人物，那就是北原美月，这个沉默寡言、沉默不语的女孩，是格洛牙唯一的挚友，但最终却被格洛牙残忍地杀害了。
和他结交的原因，就是她了解他，她也想杀人，但那个杀人的对象，却是她自己。
她对杀害了自己全家的露娜希充满了敬仰之情，视露娜希为自己的女神。
从一定意义上来说，露娜希其实就是一轮“镜”中的“美月”，而“月亮”对于露娜希的认可，也是一种“凝视”。
对拉康而言，“凝视”与一般的“看”是有区别的，因为“看”是一种逃避符号次序的方法。
在“美月”“凝视”露娜希时，她就会将自己的渴望与渴望，用“镜像”的方式来说明，这就是所谓的“视觉驱动”，也就是在观察过程中，将渴望与渴望融合在一起，形成一种渴望。
明月将露娜希的姓名刻在了手镯上，收集了与她相同的药物，她幻想着自己就是露娜希，并在她的爱慕中得到了满足的渴望。
从某种程度上来说，渡边武夫和她结交，也是一种“认同”，但这个“认同”并不能转化为“崇拜”。
他从这个女人的脸上看见了自己，这个女人对这个男人实在是太熟悉了，熟悉得让这个男人感到害怕，从这个角度来说，这个女人就是这个男人的"善"。
在美月无意中提起母亲的时候，他心中的防御被打破，于是他决定用摧毁来代表自己内心真实的自我。
他杀了“美月”，也就杀了“自己”，失去了“常态”，失去了“良知”，变成了一个嗜血的杀手，一个为了得到母亲的关心，可以毫不犹豫地舍弃一切的杀手。
梦魇：对梦境的解读
在弗洛伊德的心理学中，除“潜意识说”和“俄狄浦斯”情结之外，另一个主要的学说是“梦”的解释。
他说：“梦境是欲望的满足”，“人的潜意识就像一片无边无际的黑海，人的意识就像是一盏明灯，而“解梦”则是通往人们的潜意识之门”。
他说“解梦境，即把梦境看作是一种表面现象，用来解释它的真实意图，从而揭示出隐藏在梦境之下的欲望和幼稚或创伤的回忆。
把这个原理植入到影片中，使影片变成了梦想，屏幕变成了镜子。
从题材上来说，《告白》属于恐怖电影，和灵异事件带来的恐怖感不一样，这部电影表现的是人性中最阴暗的一面。
就像戴锦华在他的《电影批评》一书中写道：“恐怖片是与弗洛伊德心理分析最密切相关的一部影片，它永远都是一部被改编成电影的影片，或者说，恐怖片永远都是一部关于心理分析的影片。”
影片通过“梦境”的形式，把人的“病态”形象展现在人们的“梦境”中，反映了人们内心深处的黑暗和潜藏的黑暗。
电影《告白》以人的本性为基础，从每个经历过命案的人身上，展现了一种集体与个体之间的相互影响，个体人格的丧失，集体的潜移默化，这些关系和行动都是扭曲的，残酷的。
同时，也表现出作者对现实社会中的伦理问题的一种尝试，以及对目前日式教育体制的一种批判。
《告白》里的所有人，都像是经历了一场噩梦，一位失去了自己最爱的孩子的老师，因为有了未成年人保护法，凶手可以逍遥法外。
她策划了一场残忍的报复，为自己的无辜者报仇雪恨；格洛牙杀死了自己的导师之女，明明和那个小孩没有任何关系，但他在欢声笑语中选择了一条无辜者的性命，结果被森口复仇。
他以自己对妈妈的痴情彻底摧毁了自己的精神，并在对方的梦境里濒临精神崩溃。
一直以来，他都是一个很脆弱的人，在得知自己是杀手后，他也受到了噩梦般的折磨，本就脆弱的心灵变得更加脆弱，在绝望中，他杀死了自己最疼爱的妈妈。
而赵幽月，则是一个很特殊的人，她在一个美丽的梦境中，遇到了自己喜欢的渡边，她以为自己终于可以向他敞开心扉了，于是，她就这样进入了渡边的心中，结果，她不小心触动了他的逆鳞，被他一剑斩杀。
她终于从这个美好的梦想中清醒过来，面对着残酷而冰冷的现实。
总结
电影的速度很快，情节曲折，扣人心弦，在导演所创造的梦境之中，观众将自己投入到了戏剧中的人的身体之中。
我们跟着森口，来感受失去亲人的怨恨，来帮助她策划复仇的计划。
跟着渡边，来体验对母爱的渴望、跟着直树，来感受自己身处绝境时的绝望。
电影中的人物，都在诠释他们的悲痛和恐惧，而观众也同样能够感受到。
唯一的区别就是，观众一直都是一个全知全能的角色，拥有一双无所不能，无所不能的眼睛。
在电影里，人们所感觉到的东西，都是一种“在场”的假象，而图像，永远都是一种“想像的象征”。
【参考文献】：
1.格拉西莫夫 . 电影导演的培养 [M]. 中国电影出版
2.边东子. 影视艺术欣赏.[M]. 山西教育出版社.1996.