这部悬疑剧在拍摄过程中非常用心，没有出现任何差错，通过了审核。只有五个镜头是从剧里剪掉的，其他的都是完整的。王伟说道，至于那些被称为“大规模”的犯罪场面，除了审核之外，还要顾及大多数人的情绪，尽量把情节说得明明白白，不要过多地涉及到具体的内容，因为那些血淋淋的场面，并不能带动整个情节的发展，所以就不需要再出现了。
王伟为罪犯拍摄的画面设定了一些规则：当确实有必要将案情直接表现出来的情况下，摄像机绝不会避开；在没有任何意义的情况下，他从来不会去寻找那种刺激的感觉。 例如，阿峰在验尸房里把一具尸体开膛破肚，这种逼真的画面，既能让人感受到一位资深警察的办案风格，又能让人感受到一位菜鸟的稚嫩。
要不是这样，周舒桐也不会被吓得呕吐出来。在这部悬疑剧中，潘粤明饰演兄长阿峰与老弟阿宇两个角色，两个角色都陷入了困境。不是经历了炼狱，就是受了很大的精神创伤。又或者是被冤枉，一身力气都使不出来。这是一个很好的推论。 这部悬疑剧从一开始，就用了七分钟左右的时间，展现了一个专业人士和一个新人的组合。
整个剧情围绕着“213”案子展开，其间穿插着六条旁枝末节，而每条旁枝末节的案子都和主要的案子联系在一起，层层叠叠，一环套一环，直达事实。兄长白天办案，老弟晚上办案，这样的设定很容易让人产生共鸣。这种大胆的设定，是因为作者对警方的工作非常了解，所以才能将剧情发展到这种程度。
这是一种超乎想象的感觉，让人看得心旷神怡。歹徒捣毁了警察分局，这是一场激烈的战斗，冰雪中的追杀，就像是一场美国电视剧，视觉和听觉都很好。可以说，这对创作者们来说，是一种巨大的冲击。 潘粤明其实是四个人，一个是阿峰，一个是阿宇，其中阿宇被阿峰饰演，阿峰被阿宇饰演。
兄弟二人，一文一武，一个是高 IQ，另一个是高 EQ；一位更内，一位更外向。在这个场景中，他们俩要穿着相同的衣服，唯一不同的，就是两个人的性格。这就是演出的困难所在。严格来说，一起拍摄的场景是最困难的。这里面涉及到了非常高的排练，以及对镜头的把控，以及对演员的感情的精准诠释。
潘粤明说道，“一开始拍摄的时候，我就觉得头疼，速度变得很快，我要一遍又一遍地回忆台词，还要一遍又一遍地跟上，要是两个人的台词一模一样，那就麻烦了。”在这一幕中，潘粤明跟随着主角的心境而行。如果主角是兄长，那么你就要把兄长的角色演好，记住顺序，记住台词，让兄长和你合作。
相反的，就是以小弟为首，大兄辅佐。 第一集的时候，两个人是一起住在一个屋子里的，从弟弟的伤痕、体重和头发来看，两个人长得一模一样。之后，由于两人的不同，观众将他们粗略地划分开来，这也是整部剧中的一个有趣之处。不过，本剧的结尾部分却是潘粤明那令人毛骨悚然的笑容。
甚至，还有人说，这样的眼神，就像是阿宇的左边面孔，与阿峰的右边面孔，一黑一白。屏幕上的人是谁？他都不知道该怎么分辨了。 这就是整部剧的感觉。一个又一个的陷阱，一直挖到所有人都傻眼为止。这让观众们对下一季的期待更加强烈，更加渴望看到下一季。有趣的是，这部悬疑剧的受众群体中，女生比男生更多，这一点也颠覆了以往认为女生更喜欢犯罪片的固有观念。
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