作者 | 赵淑荷
5月8日下午，有消息称，万玛才旦于7日在拉萨突发疾病去世。后经万玛才旦生前执教的中国美术学院发布讣告，这条消息得到确认。
万玛才旦是谁？打开他的豆瓣影人主页，能够看到一大串未上映或制作中的电影条目。有他导演的，有他编剧的，或者扶持年轻导演而担任监制和制片的。
这些未能面世的项目，足有十来个。其中黄轩参与主演的《陌生人》，刚于3月底杀青。这也是他惨淡经营的二十年里，唯一一次与“流量明星”的合作。
得知噩耗的黄轩，在微博发文：“我真的好难受，我真的好舍不得您……有生之年，我会一直怀念您！”
1969年出生的导演万玛才旦，一直坚持藏语创作，作品有《塔洛》《寻找智美更登》《老狗》《撞死了一只羊》《气球》等电影。
万玛才旦作品
他的作品，多聚焦藏族人民的生活，风格朴素，真实自然，因其崭新的风格，被誉为中国藏族母语电影的开创者。他引领的“藏地新浪潮”，丰富了华语电影的版图，也带来了新鲜的语言和表达。
他是电影圈的远方来客，远离一切喧嚣，兢兢业业地创作，同时扶持了大量的年轻导演，把他们推向国际、推向市场，而自己深藏功与名。
他，是一位值得被记住的艺术家。
藏地来的人
万玛才旦一度认为自己是藏族的“逃离者”。
1969年，他出生于青海海南藏族自治州贵德县一个村子。在县城读的初中，到州里读了师范。后来，又考到了兰州的西北民族大学，再上了北京电影学院。“心里不安分，想着要出去，到大地方去，改变自己的命运，就像是一个逃离者。”
万玛才旦
带着叛离者的内疚，他借助创作，以另一种形式，回到了故乡。
读大学期间，他开始写小说。先后出版了《嘛呢石，静静地敲》《流浪歌手的梦》《乌金的牙齿》。他始终认为，文学，是更适合他的一种方式，比电影更自由、纯粹。随着小说改编的电影作品为更多的观众知道，万玛才旦的小说创作也进入了大众视线。2020年，他凭借《乌金的牙齿》得到“南方文学盛典年度小说家”的奖项。
2002年开始，他踏足电影编导，拍摄短片处女作《静静的嘛呢石》。2005年，他对此进行了扩拍，这是他的长片处女作。电影自然朴拙，真实还原了藏区人民的生活，镜头下的小喇嘛，身处时代与社会的交界，对世界充满好奇与困惑。这部电影获得了第25届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，走到国际上之后，得到伊朗电影大师阿巴斯·基亚罗斯塔米的高度评价。
《静静的嘛呢石》被视为“藏地新浪潮”的萌蘖。
《静静的嘛呢石》剧照
根据万玛才旦的回忆，差不多在2009年左右，美国印第安纳大学为他的作品展映，提出了“藏地新浪潮”的说法。这是他第一次接触这个概念。
“新浪潮”，源自上世纪五六十年代的法国，是戈达尔和特吕弗等电影人领衔的电影革新运动。过去几十年，各种形式的新浪潮，在世界各地遍地开花。它往往意味着一种影像语言与表达方式的革新，也意味着，创作者把电影从虚幻的造梦中解救出来，复归于真实生活的刻画。
遗憾的是，中国大陆始终没有形成类似的理念，直到万玛才旦的出现。
此后十几年间，万玛才旦稳定地产出《塔洛》《气球》《撞死了一只羊》等一系列以藏区人民生活为题材、以各地藏语为主要对白语言、聚焦小人物视角的电影作品，屡次入围国内外各大电影节并斩获不少奖项，其中《撞死一只羊》获得70届地平线单元奖最佳剧本，《塔洛》也入围金马奖最佳导演，并斩获了最佳剧本。
一些电影研究者认为，万玛才旦是一个值得写进电影史的创作者。在他之前，甚至不存在“藏语片”这个分类，以往的少数民族电影创作，大多是外来视角的想象，是一种刻奇化的表达。浪漫主义的想象，掩盖了真实的民族文化生活。
万玛才旦，真正从一个原乡人的内部视角，看待自己的民族。
《撞死了一只羊》剧照
在万玛才旦富有在地性和主体性的创作中，他不去迎合主流对藏区及藏族人民的想象，拒绝将藏地当作他者言说，而是潜入藏族人民的日常生活，在历史叙述和宏大视角的缝隙里，发现藏族人民在民族、地域、信仰的交错与碰撞当中所经历的喜怒哀乐。
他关注现代文明、汉语文化给藏区带来的影响，试图讨论藏地人民在时代中的处境和未来。
2018年，万玛才旦的电影《撞死了一只羊》上映，王家卫担任监制，并且贡献出自己的幕后班底，从这时开始，万玛才旦的创作得到了更广泛的关注。
铺路者
万玛才旦无疑是一位电影劳模。
打开他的豆瓣影人主页，你能看到一大串还没有面世的电影作品。这里面，有他自己担任导演的《祝你旅途愉快》《十七英里》《陌生人》《雪豹》，其中《陌生人》刚于3月底杀青，这次他请到了黄轩和熊梓淇担任主演。他开始用明星了，在电影创作上进行新的尝试，但可惜的是，如今猝然离世，他已经看不到这一切了。
豆瓣上可以看到万玛才旦尚未上映的电影的名称
还有不少作品，是他为一些年轻导演担任监制和制片人，包括陈信源的《黄昏马戏团》，藏族导演洛旦的《新娘》，曾建贵的《河州》，罗润霄的《第二个孩子》，他还给陈国星和拉华加联合执导的《回西藏》进行了美术指导。
这些年，万玛才旦一直在帮助来自藏地的和非藏地的青年导演。
藏族导演松太加，与万玛才旦结识于一次文联笔会，万玛才旦来到北京电影学院学习后，鼓励松太加也来。后者原本专攻美术，在万玛才旦的建议下进修了摄影，负责了《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》的美术，并且在《老狗》当中担任摄影师。
有了这些磨炼，松太加也筹备拍摄了自己的作品《阿拉姜色》、《河》等，在国内外也获得了一些奖项的认可。
松太加电影《河》
同样来自青海的拉华加，在北漂时期，被万玛才旦“拉进”了电影行业。那时候，他常来旁听北电的课程，跟万玛才旦租同一个屋子。他听从万玛才旦的建议，先去学藏语言学，又来北电进修。在《塔洛》的时候进入万玛才旦的剧组。一有别的项目，万玛才旦就推荐他，磨炼之下，拉华加拍出了处女作《旺扎的雨靴》，获得第12届FIRST青年影展最佳导演。
也是这样的提携，藏语新浪潮，才得以在艺术圈形成声浪。
推动藏地影人创作团体形成的同时，不少非藏族的边缘导演，也得到了他的帮助，走上了创作之路。
内蒙古张大磊拍摄处女作《八月》时，没钱，没经验，拍一半就停了。万玛才旦丝毫不计较，担任了监制，给了很多拍摄的建议，将多年创作探索出的独树一帜叙事语言，倾囊讲授，完美融入到电影画面中。
万玛才旦担任《八月》监制
2016年，《八月》一鸣惊人，斩获第53届金马奖的最佳影片。那是新人导演张大磊做梦也没想到的。如今，张大磊的影视资源越来越多，还执导了剧版《平原上的摩西》，入围了今年柏林电影节的剧集单元。
身体力行的万玛才旦，对中国电影的未来有信心：“就像前面有人铺路，往后我觉得是会越来越好的。”
据说，他去世前的最后一条朋友圈，都在关注青年电影人。
怀念他，不只因为电影
在他离世这天，微博，豆瓣上的电影从业者，研究者和影评人，无不感叹，“他是一个完美的电影人。”
即便对万玛才旦电影本身的评价不一，所有人不约而同地赞扬万玛才旦的人格。
影评人木卫二说，他形象儒雅，谈吐温和，谦逊，话少，但创作量，又如此之多。他与大众印象中，故作神秘，笑谈资本，把持话语权的电影大导演，相去极远，几乎就像一个误入电影圈的远方来客。
人们赞扬万玛才旦是一个完美的电影人
提到万玛才旦，放映机构VCD影促会的工作人员告诉南风窗记者：“跟他接触过的人，很少有人会不喜欢他。”
万玛才旦经常给VCD影促会介绍新的创作者，不是推荐人脉，而是根据活动研讨的内容细细考量。
万玛才旦长期在藏区创作，日程很满，对待影促会的邀约，抑或只是日常问候，他不管多忙都会回复，无法来到活动的话，他会向工作人员解释原因。
前几日，万玛才旦参加了北京国际电影节，担任“注目未来”单元的评审主席，他把奖颁给了导演菅浩栋的《夜幕将至》。菅浩栋存了万玛导演的微信很多年，领奖结束后，他第一次给万玛导演发消息，感谢他对自己作品的喜欢与认可，万玛导演回复：“继续加油！”
《夜幕将至》海报
接受采访的时候，菅浩栋感慨，做文艺电影很难，创作者更加能够感同身受，这些年来，大家都很不容易。
就像贾樟柯导演曾说的那样，有万玛导演，他不孤单。菅浩栋深感电影不是一个人的艺术，“是整个行业相互帮助抱团取暖的成果，他的离开，对我们来说，就像突然少了一个精神的榜样和灵魂人物。”
影评人法兰西胶片说：“万玛老师是我认识的这个年纪里，受物质干扰最少，对文字和电影最虔诚的导演。”
他身上有着藏族人特有的澄澈和干净。大学毕业时，同学骑摩托车压死了一只狗，他就去大昭寺点了一盏酥油灯。他说：“人死后，肉身跟灵魂没有关系，就像衣服一样，穿旧了就要扔掉，重要的是灵魂。”
万玛才旦在拍摄现场
万玛才旦一刻没有停止，他的生命几乎与电影等长。
或许我们依然可以等待那些遗作的面世，在此后很长一段时间里，离去的万玛才旦，有希望还会以电影为载体，再次与我们见面。
我们会在电影里面久别重逢。
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