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不是吴京需要主旋律, 而是主旋律「需要吴京」

      前几天,好莱坞科幻冒险片《巨齿鲨2》宣布内地定档了。

      网友发现,主角杰森斯坦森依然坚挺,但第二部没有了李冰冰,而是换成了吴京。

      说实话,看到吴京这张脸时,我竟然有些错愕。

      毕竟在以往的电影中,我们但凡看到吴京。

      他肯定是这样的:

      是这样的:

      或者是这样的:

      这么多年,吴京已经和主旋律深深绑定,每当看到他的脸,观众总会浮现起艰苦卓绝的景象——

      要么是在战场上奋勇杀敌,要么就是在田野里辛勤劳作,要么就是在太空指导国家任务。

      他是伟大的,是无私的,是红彤彤的。

      所以当这张脸出现在一片蔚蓝的海报中,与好莱坞明星并排而坐时,我竟然有些恍惚。

      从2017年的《战狼2》爆火到现在。

      6年了,吴京终于出了一部没有主旋律,纯商业的主演电影。

      但随着《巨齿鲨2》上映日步步紧逼,吴京也不得不面临一个致命的摸底考试:

      没有主旋律的吴京,还扛得动票房吗?

      吴京+主旋律=爆款

      2021年10月,成龙国际动作电影周闭幕。

      在后台采访中,成龙对记者说起吴京:

      “我花了几十年才筹集到200亿票房,他四部戏就200亿,多厉害。”

      那个时候,成龙的《急先锋》刚刚遭遇滑铁卢。

      打了两年广告,最后只拿下2.9亿票房。

      反观吴京。

      一部《长津湖》就突破57亿票房,突破华语片票房纪录问鼎第一,还顺带着吴京个人累计票房突破200亿。

      都说时代如洪水猛兽,我想,那个时候对镜头前第一次示弱的龙叔,恐怕也尝到了一代新人换旧人的滋味。

      然而,彼时的成龙还不知道,吴京这艘火箭能蹿多高。

      今年1月25日下午3点55分,随着《流浪地球2》票房突破15亿,吴京的个人总票房达到了300亿。

      300亿票房,什么概念?

      就在别人还在穷其一生,想要得到一个“百亿演员”的名号时,吴京在人生的半途就达到了3倍成绩。

      纵观整个电影华语电影圈,谁与争锋。

      可随着吴京爬上了顶峰,另一种声音也在潜滋暗长——

      “为什么吴京一直被安排主旋律电影?”

      “吴京现在拍这种主旋律电影是上瘾了?”

      是啊,吴京何时成了主旋律代言人了呢?

      吴京的三段人生

      吴京的人生可以分为三个阶段:

      第一个阶段,是功夫小子时期。

      1974年,吴京出生于北京的一个武术世家,满族正白旗,6岁习武,8岁拿到全国冠军,12岁跟着武术班全球交流。

      1989年,吴京拜入吴彬门下,和李连杰、甄子丹成为同门师兄弟。

      那个时候的吴京,先后经历过下肢瘫痪、右腿断裂等人生大坎,但他都咬牙坚持了下来。

      可随着20岁的到来,他发现武术并不能换来面包,只能弃戎从商,在北京倒卖起牛仔裤。

      后来,在袁和平与张鑫炎的引路下,吴京踏入演艺圈,先后主演了《功夫小子闯情关》、《太极宗师》等作品。

      青春热血,纯良正直。

      吴京的形象算是影视中的独一门,《小李飞刀》中的“阿飞”那一抹刘海更是让人印象深刻。

      不过当时武侠剧大势已去,吴京折腾了半天也没有起色,反而因为进入演艺圈,见识过花花绿绿而心有浮躁。

      2003年,29岁的吴京追寻师兄李连杰的脚步,只身一人跑到了香港发展。

      第二个阶段,是香港拼搏时期。

      吴京是黄柏高签下的第一个演员,不过他是搞音乐的,不是搞影视的。

      资源有,但不算好。

      那时香港电影已经江河日下,整个港圈有能耐的跑道美国发展,没能耐的就在家拍烂片,几乎人人哀声哉道,哪还有吴京的饼吃。

      更何况,你还是个大陆人。

      回忆起那段经历,吴京的生活只用一个“苦”字来形容。

      拍戏打真军,打得浑身青紫是经常事,甚至还有一次被重物砸头,险些丧命。

      如此搏命,但吴京不仅薪资低,连基本保障都没有,打个电话给妈妈都被呵斥。

      好在还是有人发现了吴京的光亮。

      那就是那段时间,吴京先后在《杀破狼》、《夺帅》、《男儿本色》等作品,在香港电影最后的余晖中留下一抹辉煌。

      2008年,吴京破釜沉舟,在香港自起炉灶,首次执导了导演处女作《狼牙》。

      可电影剧情老套,演员又全都是香港人,南北结合让人水土不服。

      最终不管是香港市场还是内地反响都不太好。

      除了女主角卢靖姗之外,吴京一无所获。

      后来,吴京坐着轮椅,拖着沉重的步伐,离开了这块伤心地。

      第三阶段,终于迎来了发轫。

      回到内地的吴京,先是和师兄李连杰热乎了一阵,后凭着两瓶二锅头,把军旅题材圈的大拿刘猛灌的七荤八素。

      一场酒下来,双方不仅成为好友,刘猛还答应帮吴京入组新片。

      我是特种兵之利刃出鞘》就这么被吴京“喝”了出来。

      后来的故事大家都知道了。

      《利刃出鞘》爆火,吴京窥见天机,发现军旅题材将是未来的大饼,为此他砸锅卖铁把房子抵押了拍摄《战狼》。

      《战狼1》2015年上映,斩获5.44亿票房,吴京欣喜过望。

      《战狼2》2017年上映,一举拿下56亿票房,翻了十倍。

      出道20年的吴京,终于尝到爆红的滋味。

      不是吴京需要主旋律,而是主旋律需要吴京

      没人在乎你走过的路,人们只会看到你的成功。

      电影爆火后,吴京不再是“功夫小子”,也不是“黑帮打手”,而成了战狼的代名词。

      对于资本而言,他的出现更证明了主旋律的可行性。

      后来,吴京与博纳和中影深深绑定,左手于冬,右手韩三平,浩浩荡荡地开启了自己的主旋律之旅。

      2019年的《我和我的祖国》31亿票房,《攀登者》11亿票房。

      2020年的《我和我的家乡》28亿票房,《金刚川》11亿票房,

      2021年的《我和我的父辈》14亿票房,《长津湖》57亿票房。

      三年,每年一部《我和我的》系列,外加一部主旋律电影。

      吴京一步一个脚印,用主旋律打开了市场的大门,登上了人生巅峰,更触摸到了华语电影未曾企及过的天花板。

      但所谓木秀于林风必摧之。

      处在顶峰时,有多少人爱你爱的忘乎所以,就有多少人恨你恨的歇斯底里。

      《战狼》系列爆火后,全国刮起一阵“战狼风潮”,或褒或贬,有夸有嘲,嬉笑怒骂皆成文章。

      有人说,《战狼2》就是意淫神作——

      看中国人拯救世界,太假了。

      吴京很气。

      凭什么美国人打一个师,行,我中国人打十几个雇佣兵就不行了?

      他骂那些人是贱骨头,骂那些浓妆艳抹的爱豆们不是男人,骂那些崇洋媚外的人膝盖软。

      彼时,韩流还未消退,好莱坞的影响力余波犹在,人们用着进口产品,看着国外大片,“国产的不行,进口的就是好的”仍然根深蒂固。

      吴京的硬气,显然刺痛了他们软弱的脊梁。

      他们骂《战狼2》是烂片,跟《美国队长》没法比。

      他们骂吴京立人设,吃爱国饭。

      甚至有人根本没看过电影,就跑过去怒打一星。

      还有人质疑吴京的户籍,怒骂他“美国人教中国人爱国”。

      逼得吴京岳母晒出了一家人的户口本、结婚证、连孩子的出生证明都发出来了。

      两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。

      人们骂的越狠,吴京反而越走越高。

      《战狼》爆火后,有人放出了吴京未来的片单。

      片单一眼望不到底,足足三十多部电影,甚至都已经排到了2030年。

      看到吴京一边骂他们,一边赚的盆满钵满。

      这群人更生气了,闻着味儿死咬着吴京不放。

      《流浪地球》吴京零片酬出演,还垫资了6000万,助力中国科幻电影的新里程。

      看着票房又爆了,他们急了,怒刷着“有吴京就不看”。

      《长津湖》3天破十亿票房,打破69项记录,一举拿下内地票房史总冠军。

      他们发通稿尬黑,甚至自发性发起差评活动,足足3000条差评涌入评论区。

      某烂片导演还站出来高谈阔论,用他豆瓣2分的水平指点江山,并得到了6.3万人点赞。

      后来,人们还嫌不解气,竟然联合群众写了一份倡议书。

      逼迫《长津湖》捐出票房,上演一出教科书级别的道德绑架

      而道德绑架,已经是吴京人生路上最司空见惯的事情。

      2017年《战狼2》大爆,但四川九寨沟发生地震,全国人民忧心忡忡。

      有些网友很忙,虽然顾不上自己捐款,但有空跳出来绑架吴京。

      他们叫嚣着:

      “赚这么多,打算分多少给灾区?”

      他们还发明了两个词。

      一个是“战狼pdst”,意为“战狼创伤后应激障碍”,进而发展成“反战狼主义”。

      只要看到有关主旋律的东西,他们就会如丧考妣,咬牙切齿,巴不得连夜偷渡到越南老挝。

      一个是“含京量”

      这个词根据“含腾量”演化而来,指代一部电影吴京戏份的总量。

      此词针对性更强,也更表现出,该群体已经被吴京逼到了穷途末路。

      到最后愈演愈烈,已经发展成个人仇恨。

      甚至吴京在某电影节上,只因为使用了外国品牌的手机,网友们揭竿而起,对着吴京口诛笔伐。

      “华为是人设,中兴是工作,苹果是生活”

      直到现在,中国人都昂首阔步的现在,这群残党余孽仍然不消停。

      这不,《巨齿鲨2》定档后,马上就有人说:

      “到好莱坞演三线配角,这不是长他人志气,灭自己威风吗?”

      好家伙,贬吴京一无是处是你,骂吴京自降身份也是你,好赖话都让你说了。

      当然,我们还要透过现象看本质。

      吴京之所以遭受非议,之所以一直被道德绑架,排除一些领外汇的洋买办,更多的原因,是因为他们坚定认为:

      吴京就是吃爱国红利,是占了观众情绪的便宜,没有主旋律他根本不行。

      有人说,吴京是吃爱国饭的最佳典范。

      有人说,吴京就是发现了财富密码。

      有人说,吴京本来不火,直到学会了“爱国”。

      “爱国”,成了吴京最大的罪过。

      “主旋律”,也成了吴京事业路上最深刻的误解。

      但要我说——

      不是主旋律成就了吴京,而是吴京成就了主旋律。

      《战狼》之前,谈起主旋律,我们只会想起空喊口号的样板戏。

      别说票房,连最起码的收视率都没有。

      而《战狼》之后,资本看到了主旋律的市场潜力,但更深层次的原因是:

      《战狼2》将主旋律与商业类型片结合,既有流畅的情节,又有血脉偾张的动作场面,本身的质量就不错。

      在主旋律情怀前提下,保证影片质量,这才是重中之重。

      而吴京在《战狼2》之后,已经从演员的单一属性,进阶成为一种高亢的形象。

      甚至说一个标签,一个品牌。

      ——“电影只要有吴京,就会大卖。”

      这已经成为业界共识,为此,能请到吴京就成为大制作主旋律的第一步。

      就比如说《长津湖》。

      电影立项后,徐克、林超贤两位导演和黄建新监制再加上博纳老板于冬,轮流四番邀请吴京。

      先是打电话,再是亲自拜访,最后跑到谢楠身边软磨硬泡。

      骗他说没有动作戏,又为他专门改剧本,这才终于把吴京骗来。

      没有吴京,这电影就拍不下去。

      再反着说——

      “爱国”就能成为吴京吗?

      持续走下坡路的赵文卓,在2021年执导了导演处女作《反击》。

      讲的同样是对抗国外雇佣兵的故事,从题材到人设都看出在模仿《战狼》,宣发更是明晃晃说自己是《战狼3》。

      但电影口碑热度双扑,上演一出当代版东施效颦。

      还有刘烨。

      都说火华社长这几年曝光率低,但他的作品却没断过。

      望道》、《钢铁意志》、《守岛人》、《大轰炸》....

      一水儿的主旋律。

      他成为吴京了吗?

      要搞明白一个道理:

      不是吴京需要主旋律,而是主旋律需要吴京,是片商需要吴京,是大制作大体量的投资都需要吴京。

      当然,再看《巨齿鲨2》,有人还会说:

      虽然没有主旋律加持了,但《巨齿鲨2》好歹是好莱坞大片,吴京不照样有东风可借吗?

      那最后,咱就以好莱坞为结尾。

      不是吴京需要好莱坞,而是好莱坞需要吴京

      让吴京拍第二部,好莱坞意图明显。

      2018年,《巨齿鲨》全球票房5.5亿美元票房,其中光是内地市场就有10.53亿人民币,这块蛋糕让西方人垂涎三尺。

      如今找来当红扛把子吴京,不仅主演还深度参与投资,无非也是想再分一杯羹。

      可问题是,吴京可能还行,但好莱坞真的不行了。

      这几年,“好莱坞大片”这个词,慢慢发生了质变。

      漫威阔别3年重回内地市场,但《黑豹2》、《蚁人》还不及当年的零头,DC的《沙赞》更是上演惨案。

      《超级马力欧》打破游戏改编记录,但在内地,只有区区1.3亿票房。

      龙与地下城》更惨,明明口碑大爆,全网都在自来水,可票房连亿都没过。

      重盼所归的《阿凡达2》,从预测60亿,到40亿,到25亿,最后只拿下16.9亿草草收场。

      内地市场,不再信奉好莱坞了。

      2014年,好莱坞的原创剧本仅剩25%。

      2022年,全球十大赚钱电影中,9部是翻拍或者续集。

      老套、乏味、陈旧的三板斧,再加上莫名其妙的zzzq。

      如今好莱坞在内地的影响力,或许还不如宝莱坞。

      好莱坞在变,市场也在变。

      曾经,对好莱坞趋之若鹜的是70、80、90后,我们在译制片中窥见世界级影像,对他们的电影工业充满震撼,仿佛村中放牛的孩子第一跑到了迪士尼。

      而现在,随着00后崛起,Z世代的观众成为主力。

      他们在互联网中,早早就见识了世界的瑰丽,更自主形成了一套价值观。

      比起用金钱堆砌的华丽场面,他们更爱看的是《满江红》的节奏,是《保你平安》的揪心,是《流浪地球》的视野,亦或是《怪奇物语》的脑洞。

      2022年,猫眼市场报告显示,市场正在趋于年轻化,95后、00后正在成为新一代消费主力。

      好莱坞大片?

      不好意思,哥们不吃这一套了。

      结语

      最后,让我们再回到开头的那个问题。

      没有主旋律,好莱坞的也风头不再。

      《巨齿鲨2》,将成为吴京这6年来的一次摸底考试,它的票房好坏,定然会引起媒体圈的一次震荡讨论。

      结果如何?

      我已经忍不住看到那些跳梁小丑的脸了。

      ——全文完。

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