在我看来，在这部影片上映之后，有两种不同的看法。一种是“困倦派”，另一种是“意境至上”。从影片上映后的冷清表现来看，很明显，大部分人都加入了第一个门派。George Clooney的“自恋”之路，在他的表演中，已经越来越得心应手。如果说这是一部失败的影片，那么它的缺陷就在于它有一个空洞无力的故事框架。
这部影片一出就让人觉得很压抑，压抑到让人觉得为了写新词而刻意装悲伤。开篇持续了快三十分钟，没有一丝 BGM，甚至连一丝杂音都没有。莫非这就是导演故意制造出来的压抑气氛？但在这部影片中，意大利的一个偏僻的小镇里，没有必要都摆出一张悲伤的面孔，来衬托凶手的孤独和无奈。
其次，影片的前半截并没有太多的悬念和恐惧，单凭演员们的演技，很难抓住观众的心理。再加上一些零散的、悦耳的乐曲，能否让人代入，姑且不论，但起码不会让“困倦派”太快达到状态。之前在本片的宣传片里，我就知道这部影片肯定会有很多曲折，爱情的纠缠也会有很大的发展余地。但是很可惜，这种简单的思路和影片的主题截然相反。
只有George Clooney始终沉默不语，仿佛在诉说着一场暴风雨即将来临的前兆。故事本身，并没有太多的紧张。刺客的世界就像是一个残酷的社会，充满了尊严与至高无上的荣誉，他们年轻的时候是一代枭雄，年纪大了，想要闭关潜心修炼，却发现那是一条死路。这部影片所说的就是这种朴实无华的生活方式。
反正故事也没什么好看的，也就是George Clooney这个主角了。或许是因为故事情节实在是不够精彩的缘故，我总感觉这位老牌戏骨似乎也变得索然无味起来。当然，也有人会说，他是一个很谦虚，很认真的人。我得承认，他确实把这些东西都表现出来了，但那种一丝不苟的风格，让他看起来就像是一个被导演控制的傀儡。
《狂野标靶》中的杀手，与George Clooney扮演的如出一辙，他的性格也是一个保守、谨慎、精明、高效的角色。但后者却融合了一种轻快的喜剧调子，杀手前后的生活方式发生了变化，产生了一种相当有趣的反差，这才是让人进入剧情最容易的方式。而这部影片则显得太过高大上，不疾不徐，在意大利的一个小镇里，从容淡定地扮演着杀手的角色。
其间，还夹杂了许多大胆的露点，这些都为影片的氛围营造了无法抹去的功劳。露点实际上是一种很讲究的技巧，适当地露出来可以为影片增加分数；如果表现的太过明显，那就显得粗鲁不堪了。这种另类的“文艺范”，让原本想要感受一下英雄迟暮的人，一下子就被冷落了。而那些抱着看好态度的观众，则是那些对艺术感兴趣的人。能把本片打造成的如此充满艺术气息，也是有原因的。
让观众来决定比赛的胜负，这是一种大胆而又自信的表现。可是，这部影片却把包罗万象的要素都给淡化了，这使得它自身的内涵显得极其枯燥无味。它削弱了杀手的冷漠，削弱了对美女的热情，还有对杀手组织的控制力，还有大部分的情绪宣泄路口。不管是多么优雅舒适的影片，都应该有一个小小的高潮才对。即便在关键时刻，在“生死狙击”中，他也是言简意赅的结束了。看完之后心中百感交集，最后像是一缕青烟，慢慢消退，当真是一种难以言喻的苦涩与无力。
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