为表示和老版本的不同，Marvel公司特别指出这是一部重新拍摄的影片，在某些情节结构上做了改动。而在这部影片里，让Bruce Bana变身的，就是伽马射线的超负荷运转。不过，在本片中变身的触发因素和操作方式都发生了变化。根据原著中的描述，除了最初的“夜晚变身”，显然是模仿了人狼的故事外，其他都是由“愤怒和恐惧”引发的变身。在这部影片力，“诱因”被改成了成了“心率变化”，也就是每次心跳超出某一临界点时都会发作。
作为一个“标新立异”的人，我可以接受这种改变。一方面，这个变化让这个“转变过程”有了更多的可能，毕竟它是由心跳来决定，所以是可以被控制的。要想不受影响，就必须在极度激动的情况下，维持自己的心跳，这一点，只要有足够的训练，就能达到。而心跳引起的变身则让班纳的情况发生了变化。因为心跳只是肉体和精神在受到刺激的一种直接反应，除了生气、害怕之外，还有一些能让人极度“兴奋”的事物，都有可能引起变身。
这样的设计，反而让Bruce Bana更加的凄惨，也增加了变身诱因。 按道理来说，这样的改动是为了增强了“绿巨人”形象所具有的感染力。主人公在那个世界依然被认为是一个比较积极的形象，是他恐怖破坏力的“被动性”，他的暴怒发飙，很多时候都是被迫的，也是无可奈何的。而在新版本的背景下，这个“无可奈何”的感觉会被放大，如果一个美好的，普通的，“心跳加速”的场景也会触发这个变化，那么，这个变化就会让人产生更多的同情心，更理解这个角色。但是，故事的情节，终究是要靠表演来体现的。有的时候，一个看起来很有意思的“设定”，可能会因为表演的方式而产生截然相反的效果。
而本片正是如此。导演并没有把重点集中在这个新设定带给班纳的痛苦上，而是把这个当成了一个滑稽的段子，把人物的悲剧性都淡化了。没有了这样一条与受众情感上的连结，主人公便由“无可奈何的英雄”变成了“狂野的小丑”；没有人因为他的痛苦而感到压抑，也没有因为他的怒火而和他一同爆发，相反，只是以旁观者的角度远远的看着这位巨人的破坏力。光是为了提高观众的观赏性，导演就已经达成了自己的目的。
因为不需要担心角色的处境，所以可以大口大口地吃着爆米花，希望主人公能带来更震撼的破坏场景。但是，就“电影”的角度而言，这种方式却失败的。这让影片变得简单而迅速有视觉上的刺激，却没有什么惊心动魄的感觉。或许粉丝会说，这不重要，重要的是他们的动作场面足够刺激。要是只有这种简单的诉求的话，又为什么要浪费大量的时间和精力拍摄呢？完全可以把那些动作画面给复制下来。抛开故事的深度不谈，本片要和老版的比流畅都超不过。为了营造出一种“融入感”，新版本的“绿巨人”放弃了那种优雅的弹跳和飞翔，而是强调了它像一头蛮牛一样，一拳一拳地砸在敌人身上力量感，极大地提升了它的对抗效果。
对于那些喜欢暴力场景和爆炸性场景的学生来说，这应该是很好的选择。但在我看来，打斗场面并不只是一个杀伤性的问题，而是一个“如何拍”的问题。普通的摄影手法，会让原本震撼的大场面，变得渺小起来，而灵活的摄影手法，却能让原本渺小的场面，变得有趣起来。换句话说，这部电影看起来很刺|激，但实际上并不精彩，没有技术含量。“绿巨人”的战斗风格，除去强悍的破坏力，就是傻瓜式打斗。如果说这部影片只是个充满活力的老掉牙的动作大片，我也不会有任何异议。但我不认为它有什么出彩的地方。
其实，即便只是一部商业片，也可能会让观众们看得津津有味，但是，导演们的眼光和创造力实在是太差了，在许多地方都被他们给扭曲了，让人痛心疾首。所谓的连环画爱好者对于这部电影的赞许，在经过了岁月的考验后，可能会变得微不足道；当然，如果导演的初衷是为了让片子迅速腐化，那就没什么好说的了。
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