《X特遣队》还是那副“滚导”曾经用过的《银河护卫队》的风格，一帮人，一大把经典歌曲，“胡捶海砍”。 那些被囚禁的X特遣队队员们，终于得救了！他们接到一个新的使命，可以得到减刑，即去一个岛上的一个国家，破坏约顿海姆的一座由纳粹统治的监狱，以及一座为解救被囚禁在那里的官方囚犯的实验室。 詹姆斯·古恩确实很喜欢让那些超级英的角色扮演成流氓，但这一次，他用废弃的 DC风格，就显得很有范儿了。X小组的成员都是监狱里的渣滓，有小丑的“前女友”，有嗜血的鲨鱼人，还有一只丑陋的黄皮子。
同时，他们的异能也并不算特别厉害：“鼠王2号”可以召唤出一只小鼠，“波点人”可以用自己的皮毛作为武器，“坦克”可以分解自己来对敌，虽然他们的装备很差，但就是这些杂牌军，却找到了一个惊人的秘密，扭转了战局。 在体裁方面，“滚导”天衣无缝地与扎导连为一体，将许多经典歌曲和剧情进行了整合。与扎导那种神圣的旋律相比，古恩选择的这个，更像是一首歌。扎克·施耐德最喜欢的，就是那首充满了电音与民间风格的歌曲。
因为，一个好的乐曲，一个好的角色，就是一个好的主题。与那些高傲的神仙们不同，X特遣部队靠的是近身格斗和投掷暗器。而在上位者眼里，他们只是一枚被利用的小卒，就好像现代的骑士一样，坚持着内心的爱情，而这正是流行乐风所体现出来的。 罗曼蒂克的爱情故事也通过图像表现出来。DC漫画中的反派人物，大多都是以血淋淋的暴力为主，一言不合就来个“手撕鬼子”，打爆脑袋，生吞，断肢断臂，鲜血四溅，都是常见的套路。不过，这样的画面很容易让人产生心理上的不安，因此古恩在画面中加入了一些浪漫主义的元素。
比如那个“小丑女逆袭”，原本她和那个帅气的男生发生了关系，但最后却被她毫不犹豫地干掉了，她最讨厌的就是这种男朋友，大概是她还没有从失去那个男生的痛苦中走出来吧。然后，她冲破了所有人的阻拦，将长矛刺穿了她的喉咙，但没有鲜血，只有一只蝴蝶。 用一种让人意想不到的方式，用一种象征意义的图像工具，来弱化故事的情节和画面的血腥。
DC漫画已经很长时间没有这么活跃过了，但作者为何在文章开头就说这一招“看似”稳定？这也是为什么《X特遣队》会被认为是一部超级英雄电影，但并没有脱离商业故事的范畴。 首先，零散的角色没有集中，过分的旋转失去了中心。 几个主要人物的角色都很全面，形象也比较丰富。“血腥运动”总是对她怀有感激之情，第二个捕鼠者则总是感到缺乏父亲的关爱。前者惧怕耗子，而后者则因为耗子而与其父亲有心灵上的沟通。最后，他们俩终于在一只小白鼠的帮助下，修复了感情上的缺陷。
不过，其余的人物，大多都是被利用的对象。一开始，他们就被灭了个七七八八。奇怪的是，他把自己代入到了史瓦特的角色中，却又因为剧情的变化而让他在一开始就被安排吃掉了，这很可能会导致观众对剧情的理解出现偏差，从而丧失了剧情的核心。 在零零碎碎的叙述和简洁的布景之下，一些人物形象得到了些许充实，余下的便是人物突然离场。 而有些人物的加入，纯粹是为了赚钱，不会对故事产生任何影响，甚至有些人物的个性也不是很鲜明，像小丑少女。身为一组的幸运儿，她一个人就能在敌军的地盘上大开杀戒，和二组的剧情并没有太大的关联，所以这次的营救完全是多此一举。
虽然这位小丑少女的外形很漂亮，但因为没有相关的资料，所以她只是一个“疯批美人”，这让玛格特·罗比很是失望。 其次，是一种“大杂烩”的风格，让这个故事看起来很沉重，但实际上却很轻松。 凭借着已经发展起来的影视产业，导演将冒险、搞笑、惊悚等多种因素糅合在了一块，形成了一个后现代主义的怪物。 本来可以用来刻画一个人的性格，现在变成了一个滑稽的片段，这就使得这个人的行动变得没有任何说服力了。为什么“和事佬”最后会与 X特遣队作对，是什么让他们选择了扞卫自己的尊严？而以上的操作，在之前的游戏设计中，没有一项是可靠的。
此外，从官方角度来看，《X特遣队》这部电影也不够完善。 他原本以为这场战争是为了推翻单独统治，但现在看来，这场战争并不是表面上看起来那么简单。美国为了控制和铲除异己，利用异己进行试验。因此， X特遣部队的行动更像是在铲除邪恶，维护和平。 但是，在最后的情节中，却硬生生地添加了一些有助于有关部门重建统治的情节。对于这些“坏小子”来说，用混乱的方式来执行任务，不是更符合逻辑么？
人物们的话越来越多，虽然并不是每个人都能说出这样的话来，但他们都有一个共同的特点，那就是要展现出自己与众不同的个性，就必须要喋喋不休。而以“娱乐性”为中心，则使小说的叙述意义和人物的行动逻辑变得不合理。 《X特遣队》确实很吸引人，是一部很有娱乐性的电影。不过，这部电影更多的是一种集合体，杂乱无章地将各种不良嗜好移植到一起，就像一口大锅，任何材料都可以下锅。
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