该部影片一部古典音乐剧，于1965年三月二日公映，该片导演罗伯特·怀斯，与朱莉·安德鲁斯 、克里斯托弗·普卢默 等人联袂出演。凭借这部电影，男女主扮演者分别荣获了第三十八届奥斯卡奖的“最佳电影”和“最佳导演”和“最佳女性主角”两项大奖。
这部电影描述了一名漂亮的小姐姐玛丽亚，因为无法适应修院的生活，通过校长的引荐成为男主上校的私人老师，在这个过程中，她与上校的子女从冲突到喜欢，从疏远到恋爱。整部影片都是用古典的曲子演绎出来的，《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《音乐之声》等等，每一首都是动听的曲子，让人一次又一次地沉浸其中。
这部电影就是爱情和自由之间的一次碰撞。从音乐到歌词、从故事到结构，都在表达着对自由的渴望和价值；令人十分感动的是，影片所表现出的对神的虔诚之爱，对同修的关怀之爱，对家庭的温暖之爱，对爱人的心灵之爱，对祖国的深厚之爱，翻过一望无际的岩石，翻过一望无际的海洋，一种空旷的感觉迎面扑来。女主角女主在温斯特山脉上蹦蹦跳跳，尽情地唱歌，享受着蔚蓝的天空，享受着茂密的树木，享受着自然的滋润。一位位修女在默默地做着祷告，灰色的墙壁给人一种庄严肃穆的感觉。
等到女主返回教堂时，宴会也结束了。同修对她的看法有好有坏，但是大家都觉得她并不是一个好的修士。修道院的主任鼓励她追随“神的意志”，向外界展示自己的能力，并把她推荐到萨尔茨堡，成为一名家教，在那里，修道院的主任不做评价，而是让她自由地思考，自由地追求自己。女主在与男主的感情斗争中，返回了修道院，得到了长老的认可；在她与男主人结婚的时候，有教区主任和姐妹作证人。在她与男主被德国人追杀时，多亏了这些女修士的相助，她们才得以逃脱。这个寺院代表着神的大爱——不带偏见，完全的帮助你做你自己。
最让我感触最深的是，女主对主任说，她已是神的一份子，无法去爱别人。主任说，对神的爱与对别人的爱并不矛盾，它们是可以共存的。生命里，我们也许会把自己局限在“鱼”与“熊掌”之间，但更多的时候，是有三个选项的，生命可以充实，无拘无束。女主第一次住进男主家里的时候，他对七个孩子都很严厉，没有感情，他们也不愿意接受女主，但女主却能容忍他们的行为，甚至还帮他们做衣服，陪他们玩耍，教他们唱歌，这说明女主真的是拿他们当成自己的儿子。
男爵夫人一来，这些男孩就群起而攻之，博得了她的欢心，给她的爸爸男主增添了不少光彩。而男主角对于女主的看法，也从敌视变成了敬佩。而在之后的一次家族晚会上，男主角看见两个小家伙的表现之后，更是对女主佩服得五体投地。正是女主，让男主与七个小孩走进了对方的心里，而小孩也对女主产生了依赖与信任，让电影充满了亲情，充满了欢乐与温暖，让人耳目一新。其中，长女莉莎与牢夫在一起，女主和男主在一起，还有男爵与男爵夫人在一起。长女莉莎与牢夫之间的感情是十六七岁时的青涩，男爵与男爵夫人之间的感情是成熟而有礼貌的成熟，而女主和男主之间的感情则是同甘共苦。
年轻的恋爱是激荡的，美丽的，但也是幼稚的；两个人之间的关系，包含了很多的计算和权衡，其中包括了两个人的身份、财富、名声等等，而情感只是第二位的。女主和男主之间的恋情开始于女主，因为男主对音乐、对生活、对儿童的爱，他们喜欢对方的优雅，喜欢对方的才华，也喜欢对方的纯洁，他们能在对方面前翩翩起舞，能在战场上并肩战斗，为保卫自己的国家而战斗。
电影结尾处，牢夫以纳粹分子身份找到了男主的家人，男主的冷静和牢夫的焦急和憋屈截然不同，男主说牢夫还是个小孩，他不可能变成那种人。一人是沉稳，一人是年轻，一人是惊恐，不知道是善是恶。这部影片的情绪起伏很大，扣人心弦.电影中最感人的就是主人公男主，他是一名退伍军人，在电影中用一种“仁慈而勇敢”的语气向观众展示了他的英雄气概。
男主角被小朋友邀请去演唱一曲《雪绒花》，里面有一段歌词是《祝福我的国家永远年轻》，配上他那充满磁性和温柔的嗓音，让我这个中国人听得如痴如醉。另一种情况是，当他在家中插上奥地利旗帜时，他正在举办一场大型晚宴。他拒绝了德国人的邀请，带着自己的家庭逃之夭夭。牢夫看到了他们，男主不慌不忙地上前，从他手中抢走了那把枪，这也意味着善恶终将得逞。终于，一家人活了过来，他们走在阿尔卑斯山上，走在一片郁郁葱葱的土地上，画面慢慢地移动到了我们的面前，让我们仿佛置身于另一个世界，我的精神也跟着振奋起来。如此的爱情，如此的自在，如此的滋润，如此的惬意！希望每一颗心灵都充满了自由与充实，希望每一份爱都完美，希望这个世界充满了自由与安宁。
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