整个电影的第一个场景，就是陶菀得的爸爸，来到了台上的前奏。男主角弯着腰，一副被辞退的样子。在明亮的舞台上，他的光芒显得格外刺眼，为避免提到人物的高度，我们将场景设置在中间场景，直到莞德长大，我们才以多人拍摄作为参照框架，来理解人物的真正高度。此时，导演想要在童年莞得心里留下对爸爸的回忆，所以尽量不提爸爸身体的问题。
整体分为前后三个场景，在未来，参观者的掌心成为一个正面的视觉标志，与模糊的霓虹灯一起构成了一段儿时的回忆；中间一张照片，是他的下半身，也是一片模糊，这是为了掩盖人物的体型问题。最后一个笑脸，是被强制放在光区中的，而且是聚焦的，这说明这个笑脸就是我们所见过的笑脸，也说明了这个故事只是一种记忆，而这个笑脸的主人，和这个角色的年纪明显不相符。
在“我对父亲的第一感觉是这样的”这句话说完之后，有两秒钟的沉默，让人在看电影的时候产生一种心理上的紧张，让人很想知道自己对父亲的第一感觉是怎样的，特别是在画面中有一种很美的感觉的时候，当我们进入下一个场景的时候，这种美好的想象被彻底破坏了，因为我们能清楚地看到，“父亲”是一个佝偻着身子的矮小男人，镜头在赛道上缓缓转动，凸显了演出的专业性和典礼性；镜头一转，镜头一转，下面出现了一组人海战术的镜头。每个人的脸上都带着兴奋和热情，与赛博朋克风格的氛围融为一体，展现出了这个大厅曾经的辉煌。
万国旗在图片上面，表示将来会有有关移民议题的故事；待到对戏表述完毕，将镜头转回到莞德，景色依旧，镜头从近处切换到近处，观众们立刻被爸爸的戏服所吸引，等待着演出的展开，从足部一直剪到演出的结束，在一片安静中响起了一个踢踏舞步的节奏，然后，音乐和曲目就会一起动起来；导演运用了一些能够形成映像的要素：墙壁上的镜子，光滑的地面，突出了空间的层次感；后台的中年妇女，虽然已经是一片空白，但还是随着音乐，兴致勃勃地跳了起来。
构成：由于只有民九和爸爸在屏幕上站立，所以我们的注意力都集中在了人物身上，当然，这也得益于背景光线的作用；环状轨迹的横向移动，藉由快节奏的片段营造出一种激情澎湃的演出氛围；这时再把镜头转回到民九身上，景别与景深都有了改变：景中较近，景中较淡，因而更有利于民九与他在舞台上的爸爸的关系；足部特写，这是刚刚拍摄的一组特写，足部持续添加了一些气氛，并用动作衔接了下一组特写。
三个向右侧移动的画面，将记忆带到了另外一个过去。前台上的侍者，充当了镜头向右移动的动力；穿着优雅的大妈从画面左侧进入，与最后一幅画面中的动作线条相吻合；镜头拉到了大婶的身前，镜头拉到了大婶的身前，镜头拉到了大婶的身前，但因为镜头的快速切换，根本看不清楚，这个大婶到底是什么人，为什么要拍摄大婶？但这一幕却说明了问题：老爸现在处于不同的时间，和穿着粉红长裙的姑姑跳舞；在莞德心里，这段回忆之所以被故意扩大，是因为，从小到大，他的母亲都没有出现，而他的爸爸却曾在妓院的万千女子中翩翩起舞，这让莞德迷茫：“我的妈妈到哪里去了？爸爸为什么要这么做？
随着秦观的特写，秦观身上的衣服也发生了变化，这是秦观儿时的一段回忆，也是秦观儿时的一段回忆，那就是暴力。这就是他后来在街上称王称霸的原因，他借助背景人物画像的安排，将童年莞德的画面拉了出来：这幅画的旁边，画着一个衣衫不整的女人，又是一场激烈的搏斗，动作越来越激烈，两人在地上扭打，画面干净利落地切换开来；莞得仍以观看为主，表明成人介入童年莞得之效果不佳；
在童年莞德的目光中，我们又回到了最初的时间和空间，它的标识是民九的服饰；如果不是有类似电影片段的分析，观众们根本感觉不到时间和空间的流逝，他们又一次来到了音乐家所在的位置，距离他们越来越近，就像在给酒保们表演民乐。
民九被抓走，场景变得更小，更凸显了人物此时的无奈与面部表情的精准演绎；镜头拉长，镜头向前移动，就像一个被引着的爸爸一样；最终，镜头一转，定格。到了这个时候，秦观才发现，莞德的故事，已经到了尾声，这个场景的出现，说明了她对过去的美好，与接下来要说的，关于这家酒吧的关闭，产生了强烈的矛盾。
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