近日，吴君如在社交平台分享了她为老公陈可辛举办六十大寿的场面。
当天群星闪耀，我们能看到退圈多年的“女神”邱淑贞，
也看到了像甄子丹、任达华、刘嘉玲，
以及古天乐这样仍活跃在影坛的影帝影后们。
除了知名演员，出席该聚会的还有刘伟强这样的导演大咖。
仅凭这次生日宴，我们就能看出陈可辛在业界的地位，
要不是看到宴会上那个硕大的60岁生日蛋糕，
肯定有人会误认为这群人是在参加某个电影节。
人生匆匆六十载，陈可辛有31年都在拍电影，
这也难怪他连生日宴都像极了电影节。
既然半辈子都交给了电影，而且收获颇丰，
按道理说，陈可辛应该会继续在电影的道路上驰骋。
可是就在今年的10月份，他在参加韩国釜山电影的时候，
却突然宣布成立了一家名为“Changin’ Pictures”的泛亚洲制片公司。
该公司将在未来4年拍摄大约20部网剧，
目前已经在筹备的就是由他执导、章子怡主演的《酱园弄杀夫案》。
此消息一出，全网都很诧异，作为北上最成功的香港导演，
为何他要放弃内地的电影市场，委身去拍自己并不擅长的网剧呢？
这背后到底有什么鲜为人知的故事呢？
其实，陈可辛从出生起，他就没有真正属于，并且安定于某个圈层。
1962年，陈可辛在香港出生。
那时他的父亲陈铜民是电影界有名的编剧，曾在邵氏电影工作过。
出于对父亲的崇拜，陈可辛4岁时便会帮忙给父亲拿公文包，
随后就跟着父亲来到各大片场转悠。
年幼时的爱好总会滋生出一个叫“梦想”的东西，
打小就喜欢待在片场的陈可辛，或许还没真正理解导演是做什么的，
但那时他已经对那个在片场拥有最高话语权的职位心生向往。
其实不止陈可辛想要当导演，连他的爸爸陈铜民那时也开始考虑从编剧转型当导演。
70年代初，香港电影越发蓬勃发展，楚原张彻的新派武侠激发了不少人的电影梦，
有人想成为电影明星，也有人想拍独立电影。
而陈铜民就是在这时离开了像邵氏这样大型的电影公司，开始独立制作电影。
不过拍电影在什么时候都“烧钱”，陈铜民为了节省经费，
但凡电影里有小孩子的戏份，他都会直接让儿子陈可辛来出演。
1973年，陈铜民拍了一部名为《赤胆好汉》的电影，
该片中扮演男主角儿子，并且一半都是洗澡戏的小男孩就是陈可辛。
更神奇的是，这部电影日后还被陈可辛拿来翻拍，
就是2010年由他监制的电影《十月围城》，
他父亲陈铜民还借此入围了长春电影节的最佳编剧奖。
尽管陈铜民对电影报以一腔热血，可他终究还是抵抗不住现实的残酷，
1974年，在接连拍片失败后，陈铜民带着全家离开了香港，
他们来到泰国生活，想着换个环境就能改变命运。
对此想法，陈可辛并不认同，尽管从12岁开始他就在泰国的国际学校读书，
可他的心却一直留在香港，每逢假期他都会跑回香港。
他亲眼见证了香港电影一点点统领亚洲，
他越发认定那里才是他该待的地方，他要在香港追逐他的电影梦。
可是陈铜民却不这么认为，不仅如此，
他甚至连陈可辛大学想报考电影相关的专业都不允许。
在他眼中，拍电影真的不是想拍就能拍的，他不行，他的儿子估计也够呛。
在父亲的强烈反对下，1980年，陈可辛被迫来到洛杉矶读大学，
他最终攻读的专业也是与电影毫不相干的酒店管理，
但大二那年他还是按耐不住内心的指引，决定攻读电影课程。
大三时，陈可辛终于迎来了命运对他的垂青，
这一年的假期他又一次跑回香港，像小时候那样，
他穿梭在各个片场打杂，谁曾想，他还真的等来了机会。
那时，吴宇森的《英雄无泪》剧组急缺一个泰语翻译，
而陈可辛恰好会说泰语，于是他便得到了在吴宇森身边工作的机会。
要知道，那时的吴宇森可刚好处在事业最拼搏的阶段，
他在片场的才思泉涌，以及执行力都深深影响着还处在青年期的陈可辛。
于是乎，一个疯狂的想法突然闯入了陈可辛的脑中，
他下定决心不再回美国，他决定留在香港拍电影。
我们都知道，八、九十年代的香港影坛，
绝对是全亚洲，甚至是全世界最瞩目的存在。
那时正值吴宇森、徐克、王晶等导演大咖的全盛时代。
那是最好的年代，也是最坏的年代。
好到遍地都是拍电影的机会，可坏也坏在，
即便百家争鸣、百花齐放，留给陈可辛这些“影坛小白”的拍片机会也不多。
好在这时，陈可辛遇到了他的伯乐曾志伟，
曾志伟把他介绍到朋友的电影公司，边工作边学习。
从1985年开始，他在片场的身份不断变化着，
最开始是副导演，然后慢慢成了监制。
正是在这个不断变化的过程中，曾志伟看到了陈可辛不断增长的才华，
于是，在1991年，他们一拍即合，成立了UFO电影公司。
自此，他的才华终于找到了迸发的出口，最关键的是，
他还找到了一条别人未曾走过，但完全适合他的道路来走。
那时香港最大卖的电影是周星驰的喜剧片，吴宇森的枪战片，
以及成龙的动作片，但陈可辛觉得这些电影都不适合他，
他最终竟然选了一个极其冷门的爱情文艺片来拍。
1991年，陈可辛执导的第一部电影《双城故事》上映了，
该片讲述就是两个好朋友爱上同一个女孩的老套故事。
虽然故事情节没什么新颖之处，但陈可辛却拍出了巧思，
最不可思议的是，作为一部有些严肃的爱情片，
他竟然会让演惯喜剧的曾志伟来饰演其中的一个男主。
正是他的这份独特“审美”，让曾志伟第一次捧回了金像奖影帝的奖杯。
而他也借此名声大噪，之后几年，陈可辛继续输出了不少优秀的作品，
《风尘三侠》和《金枝玉叶》还相继让他喜提金像奖最佳导演的提名。
显然，此时才30岁出头的陈可辛，已经是香港影坛最有前途的导演新贵了，
收获大奖指日可待，但绝对没有人想到他的大奖竟会来得那么快，而且影响那么深远。
1996年末，在香港即将回归之际，陈可辛带着他的最新作品《甜蜜蜜》与影迷见面，
这次又是爱情文艺片，主线是男女主从内地来到香港发展，相互扶持却意外相爱的故事。
爱情故事的底色下，却兼具着对时代变迁的深思，
正是这份独特和深刻，让陈可辛凭借该片“一战封神”，
在1996年的金像奖上，该片一举斩获包括最佳导演，
以及最佳女主角等9项大奖，这个纪录至今也没有人能超越。
有了“封神”的作品之后，按说陈可辛将会在他开创的道路上一路驰骋，绝不转弯，
而那条道路便是他独有的，介乎于文艺片和商业片之间的创作思路。
其实这个思路，陈可辛到现在还在坚持，
只是在那时，他的影坛巅峰期恰巧遇上了香港经济的萧条期，
环境的改变逼得他只能做出相应的改变。
于是，当好莱坞向他发出邀请时，他欣然前往，
可惜，他拍摄的爱情电影《情书》没能续写他的影坛传奇，甚至还差点坏了他的口碑。
随后他便草草回了香港，继续寻求他在电影圈的任何可能性。
2000年，他用一部名为《三更》的恐怖片，
让彼时34岁的“天王”黎明第一次拿到影帝的奖杯。
他的事业再次找到新方向是在2002年，这年，
他看到张艺谋的电影《英雄》斩获2.5亿的巨额票房，
这使他意识到内地电影市场的巨大潜力，于是他毫不犹疑地选择北上。
2005年，他终于带着他的诚意之作与内地观众见了面，
就是那部堪称歌舞片典范的《如果·爱》。
这部电影本来也算是一部爱情文艺片，只是添加了歌舞的成分而已，
可陈可辛怎么甘心不加点巧思呢？
这一次他的巧思则更为神奇，他特意增加了“戏非戏，你非你”的桥段，
让你根本分不清哪个才是真实的故事。
尽管这部电影最终只斩获了3000万的内地票房，
可该片却让女主周迅第一次捧回金像奖影后的奖杯，
也让陈可辛第一次获得金马奖的最佳导演大奖，
这绝对算是他成功打响内地电影市场的第一枪。
有了《如果·爱》这个成功的“第一次”，陈可辛越发“大胆”起来。
2007年，他竟然拍了一部古装动作片，上映前他还做客了《杨澜访谈录》。
在节目上，杨澜曾用这样一段话来总结陈可辛这些年所拍的电影，
她说陈可辛好像很喜欢写两男一女的爱情故事，而且还总是涉及两个城市，
就好像《双城故事》、《甜蜜蜜》那样。
对此，陈可辛没有否认，
他解释说他的这些创作思路肯定是来源于他自己的成长经历，
他的一生似乎都在漂泊，而漂泊中的爱情故事又是多样的，
然后再加上主人公是两男一女才更有看头，因此潜移默化中，
他执导的爱情电影就似乎都像是在讲同一个故事，但仔细看又不一样。
除此之外，杨澜还针对他的新电影《投名状》提了一个大家都很好奇的问题，
那就是文艺片导演去拍动作片，真的可以拍出让人血脉喷张的感觉吗？
当时陈可辛的回答还是很自信的，他认为自己拍出来了。
可是《投名状》上映后，并未引起多大的轰动，
这部耗费1亿才请来李连杰这位功夫巨星的电影，
最终内地票房才2.02亿，也就是说票房的一半都要用来支付李连杰的片酬，
而这还没算上其他两位主演刘德华和金城武的费用，以及拍摄上的支出呢！
可见，这部对外宣称投资3亿的电影应该是赔了不少。
不明真相的人看到这里，或许会认为《投名状》在商业领域的失败，
终究是陈可辛自不量力所造成的，文艺片出身的导演又怎么会拍好动作片呢？
但这些人不知道的是，这部电影本来片长126分钟，
但鉴于其中有些内容过于敏感或是血腥，电影就被删到只剩110分钟。
尽管陈可辛嘴上说着删过的版本他很满意，
但16分钟已经相当于整部电影的六分之一，它的缺失一定会影响观影效果，
说不定票房那么低也是因为少了那16分钟所导致的。
或许从那时起，陈可辛就开始思考着如何跳出审核框架，但那时他还没有想好出路。
不过，《投名状》虽然票房不理想，但获奖方面仍旧可观，
它不仅让陈可辛在金马奖和金像奖上，包揽了最佳导演和最佳影片4个大奖，
还让李连杰获得了他人生中的第一座金像奖影帝奖杯，
这也难怪陈可辛会被称作“获奖圣手”呢？
曾有影评人这样评价陈可辛，
“他是个借月球土地来投机倒把的成功商人。一会包装，二会算计。”
之所以很多人都认为陈可辛是个精明的商人，无非是因为他总能审时度势，
在总结完经验教训后，他便会精准地站在下一个“风口”上。
《投名状》的票房失利后，他没有立即开始筹备自己的下部作品，
而是转变身份，当了一段时间的监制。
直到2013年，他才带着由他执导的电影《中国合伙人》与广大观众见面，
而这部紧扣时代旋律的电影，自然是口碑票房双赢，
还让他这个香港导演得到了金鸡奖的肯定，喜提最佳导演和最佳故事片两项大奖。
此时的陈可辛绝对是吃到了“主旋律”的红利，
而他也借此成为了“北上最成功的香港导演”，
于是，我们再次看到了那个认准目标后一往无前的男人。
都是他紧紧跟随时代脉搏而拍出来的作品。
从走失儿童到中国女排，似乎陈可辛还是那个可以挑战任何主题的导演，
而拍摄社会热点主题，虽说绝对能引起共鸣，还绝对符合时代的声音，
但我们看不到的是，这些主题也必然会经历严格的审核，就像当年的《投名状》一样，
电影《夺冠》据说也是在删删改改多次后，才终于得以成功上映的。
至于那部2019年就杀青的电影《李娜》，就没有这么好的运气了，
直到现在，我们还没能等来它即将上映的消息。
经历过这些事情后，一向“精明” 的陈可辛当然该采取行动了，
于是，陈可辛便成立了那家制片公司，并扬言要拍出全世界都看的中文剧。
该新闻刚爆出来的时候，不少网友都被这条新闻的表象所误导了，
他们有的认为陈可辛拍摄面向全世界的网剧，
是在逃离大陆市场，这绝对算得上是“忘恩负义”。
也有人觉得电影导演转型拍网剧，肯定是因为在影坛“过气”了，
所以只能降维打击，在网剧的世界里找存在感了。
其实这两种想法都有些偏激，
首先，陈可辛决定拍摄面向全世界流媒体的剧集，也就是网剧，
无非是为了跳出某些会影响他创作的审核框架而已，这不必上升到道德层面。
再说，他要拍的还是中文剧，这就更与忘恩负义无关了。
其次，现在有不少知名导演都开始拍网剧了，比如周星驰，
这显然又是导演转型的另一个新风口，再说网剧也未必比电影的质感差，
所以根本不存在“降维打击”这种说法。
就拿陈可辛明年准备开拍的《酱园弄杀夫案》来说，
它本来是要拍成电影的，但奈何片长粗略估计将到达4个小时，
因此陈可辛就把它拍成网剧了，所以该片的质感绝对不输电影。
纵观陈可辛一路以来的转变，他或许真的很符合“精明商人”这个评价，
因为他一直都在做利益最大化的决定，但你绝不能因此否定他的艺术追求，
毕竟他捧回了那么多的奖杯，不过，逐渐退出华语影坛的他，
却向我们揭示了一个残酷的现实，那就是现在想要肆意挥洒灵感，
已经是一件极其不容易的事情了，看看在韩国影坛再次“封神”的汤唯，
我们或许应该明白这背后的答案了，而这或许也是陈可辛选择“跳出去”的背后真相。
至于如何改变这个残酷的现状，目前只能等待时间来给我们答案了。
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