今天我们来聊一聊电影《四海》，《四海》的口碑和我的观影体验的差距，让我感受到每个人期待被共情的体验是不同的。随之而来的思考是文艺作品的技巧的评价标准，是不是能够获得大部分观众的共情？文艺的价值是媚众的技巧么？还是观众的私人体验？一个好的作品，是不是就应该追求更普适的情感体验？是所有人都可能期待的宏大叙事感？还有更commensens的逻辑演绎？
单从技巧方面（镜头、叙事、节奏）看，《四海》无论如何都是及格以上的作品。从立意角度看，是个契合我的作品。韩寒是一位极具个人风格的导演，有人批评韩寒一直在拍同一部电影，某种程度上是对的。我不会因为某一个演员而去看一部电影，但我会因为导演去看，我喜欢韩寒的风格，但在《四海》之前我并不能真正解释那种风格具体是什么。从《后会无期》到《飞驰人生》再到《乘风破浪》，最后是前段时间他作为监制的《扬名立万》。
虽然看起来整体有些高开低走，但是里面都带有他鲜明的个人风格，但那种风格具体是什么呢，略带幽默的冷笑话还是童话般的荒诞不经？ 都不是，在《四海》里我找到了答案，《四海》里韩寒将他所有的手法抛开，只留下了他真正的内核，是小人物在大背景中拼尽全力的人生的戏剧感。是《后会无期》贯穿全片的无力感，是《飞驰人生》中无可避免的悲剧，是《乘风破浪》里无法改变的结局，是《扬名立万》里无力的抵抗，是《四海》里注定无法出头的小镇青年……
这些电影里的人物身份迥异，但他们有着共同点，《后会无期》里江河的怅然若失，人生就是这样，或许此后就真的没了交集；《飞驰人生》里的张弛作为一个被禁赛多年的车手，再度参赛，为了并非亲生的儿子也为了自己的荣耀，他赢了，但他付出了自己的生命；《乘风破浪》徐太浪开始无法理解自己的父亲，后来穿越回了过去，理解了父亲，也见到了母亲。
但他不只是想了解父亲为什么变成这样，他也想改变过去，但梦醒了，他无法改变已经成为现实的结局；《扬名立万》里的一众演员导演，他们最终查清了真相，也终于做了一回自我，他们用电影揭露了真相，但结果却是他们又拍了一部烂片，没人在乎这部电影，他们本人最终也被政府抹杀；《四海》里的阿耀，最后完成了飞跃珠江的壮举，还清了债，却没人了解背后的真相，他也永远失去了欢颂……
韩寒总是在电影的最后留白，但是这不是真正意义上的开放式结局，就像《飞驰人生》的结局，张弛飞出悬崖坠进了大海，但是我们都知道巴音布鲁克没有海，电影结局已经很显然了。韩寒电影中的人物总是逆命运而动，付出完全的努力想要追求自己的理想，而他们最终总是实现了却又没有完全实现，这些人物总是在某种程度上完成了自己要做的事，却没有得到想要的结果。
