《茶馆》不管是电影版还是话剧版，老版和新版都看过数遍，从一个普通观众的角度来说，老版更吸引我，毕竟随便数数名字，都是中国话剧界的大神：于是之，英若诚，蓝天野，林连昆等等。这里借用何冰的话：当年他们刚入学看不懂于是之先生演的好在哪儿。观众也不笑，掌声都是给先生的名誉的，后期先生身体不好了，在台上还会出错。
但是他多年以后明白了，于先生那批人艺老前辈，从不跪舔观众，就稳稳当当演自己的戏，他们就知道，我不用在台上抖机灵，观众也能跟着入戏，得跟着我的节奏走，这需要极其强大的舞台信念感。
这个版本里郑榕老爷子的表演值得玩味，比他自己的舞台版本更好，舞台版里他只是一味刚强正直，而这里却层次丰富得多，注意被抓时的表情：常四爷在平民百姓中算是个有英雄气的人，然而被衙门的狗一声喝，气就馁了，只能寄希望于讲理。“我可是旗人”这句话在听者那里最容易被理解为吓唬——“我是旗人，我有地位有势力，别惹我”。然而他的本意其实是“我是旗人，是大清国真正的主人，我怎么会希望大清国完了呢？”——还是讲理，当然，也顺便有威严一点点。
郑榕之前做采访说过，自己舞台上演的戏自己都没看过，后来有专门录像的，一看自己演的那叫惨目人赌，电影这个好处就在，演的感觉不对还能重复来演，还有一个鲜明的就是庞太监，舞台上就看出这人凶恶和洋洋得意的表情了，在电影了层次感直接上去了，就是因为电影可以给适当的近景，来表现各个时间段的心理变化，这是舞台上表现不出来来，舞台上整个舞台都得看电影拉近景你只能看这一段，那肯定细节更好。
