随着摄像机慢慢逼近熊熊烈火的战机，我们认为电影就要完结了，但画面又转回来了，数十万退伍军人的面孔，就像是在说：“我们要回家了。”可以说，《敦刻尔克》的主题就是“家”，也就是说，这部影片从头到尾都是围绕着“回家”展开的，就像是布莱森的《死囚越狱》一样，讲述了数十万的军队从德国手中逃脱，而另一部则是依靠自己的力量，从监狱里逃出来。虽然两部影片风格迥异，但那种紧张和惊悚的氛围，却有着千丝万缕的联系。
与常规战争影片中的鲜血淋漓相比，注重个人的求生欲望更多的是汉斯·季默，这部影片中的秒针敲击是他的拿手好戏，传闻中，它是由于诺兰的一块手表打造而来。枪声、发动机的轰鸣声、爆炸声，都让人毛骨悚然，仿佛置身于战争之中。
声音是影片的精神所在，是影片的第二次展示。汉斯季默的嗓音灵敏度和出色的处理能力，让所有人都大吃一惊。就拿一开始的那一幕来说，一开始的寂静只是一片寂静，一股突如其来的危机四伏，然后就是一连串的枪声，这些声音并不密集。这种无声而有力的开头，足够让人兴奋，血管都在疯狂的扩张。
因此，在为这部影片喝彩的时候，我们不能对于诺兰的崇拜是盲目的，而是对汉斯·季默的全身心投入。声效是无处不在的，没有缝隙，就像是一个即将被填饱的人。就好像当托米因为太累，在返回马车时，秒针突然停了下来，这样的完美的音效，让所有人都为之疯狂。由此可见，得诺兰对于音效的研究，丝毫不逊色于上人雅克·塔蒂和布列松。
《敦刻尔克》虽然是一本战争电影，但诺兰的独到之处就在于它的非线性叙述。诺兰在三个方面都很擅长，原本我们还在想着是不是在讲故事，结果却突然意识到自己中了诺兰的圈套，而这个“挑衅式”的戏码，不管是不是故意，都说明了诺兰的故事能力。这更多的是将故事和技术完美地结合起来，甚至可以说，这就是一种隐藏技能，诺兰此意不是为了炫耀，他是为了让故事情节更加紧密，为了营造出一种充满了悬念和张力的气氛，这样的服务，让影片的时间和空间都得到了极大的提升。
在很多电影中，都会使用反射式的动作。动作戏的强大之处就是悬念和危险，没有什么比《敦刻尔克》里一队军人抬头望着天上的敌人时的惊慌、忐忑、迷茫，那一刹那，所有人都被这架飞机的火力所吸引，所有人都紧张起来。
士兵汤米站在人群的旋风里，用他的双眼观察着这次大逃亡带来的巨大损失。在这里，我们看到的不仅仅是联军的炮火，还有他们自己的内部矛盾，人类的集体精神让我们感受到了巨大的压力，而在“宏大”即将被毁灭的那一刻，悲剧就发生了，而诺兰想要的结果就是这样。于是，有些人说这不是一部战争电影，倒更像是一部灾难电影，从头到尾，联军被炮火击沉、被俘获，整部电影甚至看不到德国的踪迹，这些家伙就象鬼魂一样缠绕着同盟国的战士，简直就是一种精神方面的恶梦。
我们没办法像瑞恩一样去救那些英雄，也没办法像钢锯岭一样去经历那些惨烈的杀戮，诺兰并没有把它当成一部经典的战争片，她要做的是一种精神上的体验，一种人类在面临生死关头时的坚定信仰，一种对人类本质的深刻理解。《敦刻尔克》是诺兰的一个转折点，我们可以看出他身上的那种大师级的气息，以前的影片都是通过特效、超自然、梦幻、技巧和叙述来讨好观众的，但《敦刻尔克》却把他的魅力发挥了出来，给人一种超自然的感觉。它是一位艺术家成长的标志，是一次对人类在不同角度下的生命的巨大挑战，一种超越了传统战争电影的灵魂震颤。
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