最近，豆瓣4.2分的《无限超越班》已经被各大平台的自媒体创作者写到包浆。
打着“港片戏骨整顿内娱”的旗号，但是两倍速看完第一期正片，滚君唯一的祈求是老戏骨可别被内娱同化——当然，已经同化的当我没说。
少数胸怀“整顿内娱”壮志的，实诚人惠英红可以算一个。
心里话她是真敢讲。
已有6年戏龄的沈月眼神飘忽，讲自己出道6年，演的角色都比较单一；最后不忘找补，“我并不觉得这样不好，我只是想拓展一下自己，想尝试各种各样类型的角色。”
底下其他小鲜肉小花暗暗点头附和，台上惠英红直截了当，“你刚才说的话我不认同。”
“每次找我都是（演）妈妈，我都可以演不同的妈妈，为什么没有想过。”
身边的尔冬升听到惠英红的反问，就见他嘴角忽然上扬了一下，然后迅速压下去继续摆出一副假装深沉的模样。
虽然不晓得当时尔冬升想到了啥，但是听到红姐这番话时，滚君脑海里第一个冒出的，是她在接受《散步集》采访时的一段讲述：
“每个人都有他的命运。我的命运就是这样，我不会去反抗或去讨厌它。我把它给我的一切都安排得好好的，这也是另一种成就。”
太多文章讲她“逆天改命”——逆天改命，夸张了。
命运给她安排的角色都是“妈妈”：
《幽灵人间》中遭两鬼上身夺舍的松仔妈妈。
《心魔》里占有欲强烈到病态的单亲母亲。
《幸运是我》中身患阿尔茨海默症的孤寡老太。
《血观音》里将女儿视为引诱工具的冷血夫人……
不曾忤逆、没有违抗，惠英红就一个字：
“演”。
可是，她好好地在演。
命运给的一副牌，再烂她都有好好地接住，好好地打出来。
好好演戏，好好生活，好好做“惠英红”。
“邵氏打女”出道，武戏怎么打，击、劈、踢，她有自己的招式；而命运的牌怎么打，惠英红也自有一番路数。
第一步：犟。
一个纸盒，放着口香糖、一些筷子、一把敲起来“砰砰”响的塑胶小锤。
3岁多的惠英红开始学着怎么叫卖。
这一叫卖，便是10年。
在铜锣湾一伙要饭的孩子中，13岁、拥有10年乞龄的惠英红成为名副其实的“大姐”。
她本应该带着大家伙绞尽脑汁想办法赚钱，用尽一个孩童脑袋里所有的智慧，去仔细辨认迎面走过来的这个人会给我一块钱，还是一巴掌。
但是，她的目光总是不自禁地停留在湾仔电影院门口张贴的电影海报上。
那是60年代电影《红楼梦》中的演员海报，巨大的、光鲜的；海报上的人是令她心驰神往的“上等人”。
成为海报上的人，一家人便不必蜷缩进大楼旁边的楼梯底，不用再讨饭店里的剩菜剩饭吃，弟弟妹妹就有书可以读。
脱贫。
她太倔强地想要脱贫了。
14岁那年，她不顾家人的劝阻，决意应聘成为中国舞蹈夜总会的舞女；她清楚，很多跳舞的女生会被导演从那里捉去拍电影。
一年半后，惠英红从淹没于人群的普通舞女晋升为主领舞；在舞台上领舞的她被张彻导演一眼相中，试镜《射雕英雄传》中的“穆念慈”。
1977版《射雕英雄传》，惠英红饰穆念慈
第一次进入片场试镜时，她的脑子里嗡嗡地重复着一句话：我必须要做好。
一定要做好。
做不好会被淘汰，会不能出人头地，会摆脱不了贫困。
新人第一天开工，很多其它棚里的人都来凑热闹，他们小声议论着：这个女孩真的从来没拍过戏吗？
第二招：抓 。
机会是会溜走的。
每个转瞬即逝的机会，她都必须死死抓住。
《射雕英雄传》里“穆念慈”这块饼原来落不到惠英红的头上；但是，原定的演员弃演了。
在试镜的六人中，惠英红表演吸睛、体态轻盈、丝毫不怯场。
更何况，她还是个美人胚子。
本来只是试镜梅超风众多徒弟中的一个，却被张彻导演钦定为《射雕英雄传》中的第二女主角“穆念慈”。
1979年，惠英红拍了个电影，叫《烂头何》。
原来她只是一个小配角。
小到镜头一扫而过，可能都看不清楚她的脸。
当时的女主角在那场戏里打完第一个镜头就偷偷落跑了。
情急之下，被刘家良导演认为“会打”的惠英红只得装扮上阵挑起大梁。
其实，刚刚入行，她哪里会打？
虽然不是很会打，但是她不露怯。
毕竟舞女出身，动作身段都比较灵活；惠英红的武打戏，一拳一式都带着舞蹈的韵律。
整个拍出来的时候，人家都觉得：真的从来没见到刘家良他拍打有这个风格。
《烂头何》之后，刘家良导演为她量身定制了一部电影《长辈》。
1981年电影《长辈》剧照
1982年，在第一届香港电影金像奖的颁奖典礼上，惠英红凭《长辈》获最佳女主角。
她云淡风轻地走上台，就讲了三句“谢谢”。
第一位香港金像奖影后？
她不稀罕。
掂一掂手中的奖杯，她在想这奖杯是不是金的，能不能卖钱？
幸运的是，《长辈》达成了惠英红的执念，扭转了家中贫困的局面。
她也从每个月只能拿500块钱的人工费变成每部电影都可以分红。
拍了十几年的打戏，可以说每一次开工她都会受伤。
韧带断了一半。
膝盖骨头碎裂。
还有一场戏，是要求她从四楼直直地跳下来。
底下铺了榻榻米，还有一层纸皮盒。
原定的最终落脚点，是在纸皮盒上；可是她太轻了。
只听到“咔”的一声响，骨头断掉了。
被抱着去医院，去拍X光，医生说要打石膏，两个小时。
但是剧组一直催。
惠英红不容许自己眼睁睁看着机会溜掉。
石膏也不打了，直接被武术指导抱到现场。
她就坐在武术指导的两手之间，上半身还在打，下半身两条腿轻飘飘得乱晃。
至今，惠英红的两条腿都是一长一短，常常会觉得腿好疼。
第三式：舍。
20世纪80年代的香港，武打片逐渐落寞，文艺片大行其道。
如果她甘心于只做一个“打女”，她会是全香港最卖座的动作演员。
可惜又可喜的是，她不甘心只做一个落寞的“打女”。
她要转型。
但是谁敢冒险用一个动作演员演文艺片？
1988年，入行十四年的惠英红割舍了自己的舒适圈，自费10万港元远赴法国巴黎拍摄艺术写真。
虽然是凭“武打女仔”闯出名号，但是首先，她是一个女子，还是一名风情万种的女子。
她可以转型。
文艺片的时代来了，她照样能挑起大梁。
拾阶而上。
微卷的头发散落在赤裸的肩头。
蜜桃似的臀部翘起圆弧的曲线。
黑色丝袜。
高跟鞋。
留给看客的只有背影。
落地窗旁。
天鹅似的颈，凹凸有致的锁骨。
一字肩的黑色纱衣，绷得紧紧的黑色内裤，被夕阳的余晖映照成暖黄色的皮肤。
慵懒地倚在窗框上的惠英红，成熟女子的风情被镜头无限放大。
整本写真集中，最性感的莫过于她身披薄纱，全身赤裸贴在玻璃上的这一张。
姿态甚为撩人，眼眸却很纯粹。
与日本女星不同，大部分港台明星从未出版过官方写真集。美丽的胴体大部分都是被片场或者狗仔的镜头所记录。
连拍摄性感写真都兢兢业业，要求自己身材达到完美状态；并且自掏腰包出版性感写真的中国女星，惠英红还是少数。
惠英红不是天生的打女，也并非天生便能将“命运给她的一切安排得好好的”。
打拼十余年，分明是第一线的武打女演员，拿到手的剧本却都是让她演三流的小角色。
《惠英红巴黎写真集》的出版也并未帮她成功转型，反而让她陷入了千夫所指的境地。
巨大的落差，她安排不好。
别说安排，惠英红连接受都接受不了。
她好像病了。
落魄。
惶恐。
抑郁。
和朋友混一起整夜打牌，打到天亮。
开车回去时，惠英红无意间望了一眼后视镜，被镜子里又油又黑的一张脸吓了一跳。
她想这样一辈子是不行的——回去演小配角么？
可是她做不到。
于是，她开了美容院。
一整天儿都在那里低三下四，向医生赔笑、向美容师赔笑、向客人赔笑。
生意没有能做很久，惠英红把店卖了。
自那以后，她一门不出二门不迈。
一次，她将自己反锁在三楼的房间里，将手提电话关机后，服用了安眠药。
等妹妹破门而入的时候，她已经口吐白沫躺在地上。
再睁眼的时候，惠英红身上湿透了，她看到妈妈和妹妹，眼睛都是红肿的。
她的第一反应，是后悔、是难过。
她不相信惠英红会做这样的傻事，但是，病了的惠英红也许会。
于是，她拉下脸去看医生，吃药，吃了九个多月的药。
她想，往后的每一天，每一天的时间，她都要好好活着。
慢慢地，她去见TVB的最高层，拉下脸去求一个演戏的机会。
主角，配角，她不挑了。
惠英红说：“那后来，陆陆续续就有（一些角色）啊，电影也有啊。”
“其实命运对我挺好的。”
曾经，命运馈赠的礼物，她好好地抓住了；如今，命运给她摆了一道，她也好好地跨过去了。
《无限超越班》中，惠英红将炮筒瞄准40+女演员的转型难题火力全开。
有观众埋怨，她较真、刻薄、爹味太重。
但是，我看到的惠英红，好真诚的一个人。
不惜亲自将结痂的伤口血淋淋地破开，劝阻后辈不要步我的后尘。
她唯一做错的，或许是她不应该在这档笑话似的综艺里自揭伤疤。
一辈子的痛处被看客轻易地当成了一个乐呵。
到了如今这个年纪，烈火烹油、鲜花着锦的繁华，她见识过；凄凄惨惨戚戚的悲凉，她也经历过。
除却演戏，她会煮饭、爱整理，打毛衣、绣花，她都懂。她会画画，愿意关心也懂得怎么照顾别人，还考了专业按摩治疗师的牌照、心理科治疗牌照。她也曾进修过医学科，小病小痛她也可以解决……
惠英红说：“我是打不死的。哪怕在人生的最低潮，我也能够找到自己的空间生存。”
2022年，每个人都不容易，每个人都在寻找自己生存的位置。
在魔幻的现实中，请将自己安排得好好的。
我们都要将自己安排得好好的。
